Oct 2018 B

Deportes

Cecilia Braekhus, La Mejor Boxeadora Del Mundo

Cualquier detalle es importante para ser campeón en el mundo en el mundo del deporte y esta es una de las razones por la que esta boxeadora se postula en su cuenta de Twitter como “I am the First Lady!, Cecilia Braekhus”. (“¡yo soy la primera dama!, Cecilia Braekhus”)

Cultura, Curiosidad, Interes

La Ciencia Oculta: El Mercado De La Brujería

Un mercado para encontrar pócimas para distintos embrujos o desencantamientos, ungüentos contra el mal de ojo y un sinfín de hierbas curativas. Ese lugar ocupa la parte oeste del Mercado de Sonora en el Distrito Federal de México. Sus paredes albergan el mayor comercio de hierbas medicinales en Latinoamérica y Europa.   

Deportes

René Higuita Rememora Su Icónica Hazaña Del “Escorpión” En Wembley 23 Años Despues

El exarquero colombiano René Higuita rememoró su icónica jugada del “Escorpión” 23 años después de hacerla durante un partido amistoso en el estadio Wembley de Londres contra la selección de Inglaterra.

Literatura, Interes

Hikari Oe, El Niño Discapacitado Condenado A Morir

Viajaba entre Kioto y Tokio en el Shinkansen, (el tren bala japonés) entre los innumerables alineados verdes pinares que junto al volcán Fuji conforman las colinas y montañas japonesas. Admiraba los ríos y lagos de abundantes aguas cristalinas los cuales reflejaban espléndidamente en su fondo, las piedras iluminadas por el sol de ese día luminoso.

 

La belleza de esos parajes penetraba en mi corazón y me hacían recordar al compositor D. junto a su bebé Agüí (en su camiseta blanca de algodón) y a mi nietecito Santiago cuyo cumpleaños se avecinaba.

 

Cuerpo y mente iban al ritmo de la música de Hikari Ōe. Los hilos armónicos de las cuerdas de oro de su música, resonaban en mis oídos y hacían brotar rayos de luces misteriosas. 

 

El bebé al nacer solamente pudo hacer un ruido gutural “Agüí” y de allí provenía su nombre. Su padre el compositor D. se queda viviendo en otra dimensión, hasta que al morir se libera y experimenta la luz del cielo donde se encontraba su primogénito. 

 

El compositor D. rompe esta dimensión con su propia muerte, uniéndose a su hijo al través de la luz reflejada por su espíritu en el paraíso.

 

Agüí, El monstruo del cielo, —parte del volumen: Dínos como sobrevivir a nuestra locura —(1964), de Kenzaburō Ōe, fluía en mi mente.

 

Kenzaburō Ōe, escritor nacido en 1935 en un pueblecito llamado Uchiko del distrito de Kita, en la prefectura de Ehime, en medio de tupidos árboles, donde se produce cera y papel; cuando era un niño veía pasar —aún sin edad para comprender—, los aviones de la segunda Guerra mundial.

 

Le gustaba la lectura y la escritura. Su madre sabiéndolo, sacrifica el dinero destinado para el alimento de su familia y yéndose a pie al pueblo más cercano, le compra dos libros al azar. Uno del escritor norteamericano Mark Twain, “Las aventuras de Huckleberry Finn” y el otro, “El maravilloso viaje de Nils Holgersson”, de la autora sueca Selma Lagerlof. Libros que inspirarían al escritor.

 

Cuando el escritor recibe el premio nobel de literatura en 1994, expresa que ya no escribiría más. El motivo de su inspiración, su hijo, había ya dado el fruto necesario para la humanidad.

 

Kensaburo ya no necesitaba darle voz a Hikari pues este ya había alcanzado la suya con su música.

 

Hikari nació con el cerebro herniado. Si se le hacía la cirugía para extraerle la parte que protruía fuera del cráneo, este perdería visión y movimientos convirtiéndose en un vegetal. Si no le hacían la operación entonces moriría. Decisión difícil para sus padres.

 

En casi toda la obra de Kenzaburō Ōe este sufrimiento se ve reflejado. En su novela: Una cuestión personal, el protagonista Bird vive angustiosos momentos al nacer su hijo sintiéndose atrapado en su propia jaula.

 

Existen en Japón curiosamente, en las casas antiguas de los Samuráis y Emperadores unas cajitas sonoras de madera puestas en ancas, en lo alto, sobre unas patas del mismo material colocadas en los pasillos que dan a los jardines.

 

Estas cajitas artísticamente talladas que son una joya de por sí, carecen de luz interior, son pequeñas, y, parecieran contener el féretro de un recién nacido. Las usaban para enjaular a los pajaritos, con el objeto de que, al privárseles de libertad, producirían más sonidos musicales, los cuales las cajas a su vez, aumentaban en resonancia. Luego los pájaros eran premiados sacándoseles a los jardines internos llenos de bonsáis y maples de colores, alrededor de fuentes donde fluía agua de cascadas, conteniendo peces de diferentes colores. Lugar donde se les dejaba descansar hasta las siguientes jornadas, la cuales se repetían cada día.

 

A Kensaburo y Hikari Ōe les ocurrió lo mismo que a los pájaros cantores.

 

Cuando tenía 6 años de edad, Hikari, parece reconocer e imitar el sonido de los pájaros. Su madre le contrata a una profesora de piano Kimiko Tamura y se dan cuenta que el niño es capaz de aprender música y que reconoce y asocia cada trinar de las diferentes especies de aves. Poco tiempo después le entrega a su profesora una composición con las mismas estructuras musicales de Mozart y Chopin, música que con frecuencia escuchaba su madre. Así comienza su carrera artística. El bebé que al nacer apenas podía reproducir unos pocos sonidos guturales y que no controlaba sus esfínteres, se convierte en un gran compositor, ganándose el más alto premio de música clásica en el Japón.

 

El padre recibe el premio Nobel de Literatura por sus obras y da voz a través de ella a su hijo.

 

Kenzaburō Ōe vivió y superó el estallido de la bomba atómica en Hiroshima y Nagasaki, tema también expresado en su literatura. Al recibir el Nobel expresa su agradecimiento a su madre por la visión que tuvo de regalarle literatura del norteamericano Mark Twain y la sueca Selma Lagerlof, que al igual que su hijo, inspiraron al escritor manifestando que sin ellos no hubiese alcanzado este mérito que se le otorgaba.

 

Gracias a estos seres excepcionales que supieron darle a sus descendientes primeramente la vida y luego la oportunidad de aprender, éstos pájaros literarios y artísticos, los cuales se sintieron enjaulados en mente y cuerpo en algún momento, pudieron expresarse liberándose de las barreras que les oprimían.

 

La vida de Hikari (que significa luz en japonés), el niño discapacitado condenado a morir, rebota con su luz iluminando a Kenzaburō Ōe.

 

Las actitudes positivas de estos progenitores dan a la humanidad dos artistas inolvidables para la historia universal y sobre todo esperanza en aquellos condenados por el mundo al nacer con severas limitaciones físicas y mentales.

 

Josefina Haydée Argüello

Master en literatura Española

Graduada de Saint Louis University

En Saint Louis, Missouri, USA

 

Internacional

El Falso Nacionalismo De Daniel Ortega

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Por Dr. Enrique Sáenz

El régimen genocida de Ortega, en la voz temblorosa y entrecortada del canciller Moncada, dio a conocer un comunicado oficial mediante el cual, con una perorata anti intervencionista, rechaza la presencia en Nicaragua del grupo de trabajo conformado por el Consejo Permanente de la OEA.

Ese grupo de trabajo, según la resolución que le sirve de base, se constituyó para “contribuir a la búsqueda de soluciones pacíficas y sostenibles a la situación que se registra en Nicaragua, incluso por medio de consultas con el Gobierno de Nicaragua”. 

Extraña la reiteración de esa posición por cuanto Moncada ya se había expresado en similares términos el día que se adoptó la resolución y posteriormente Ortega repitió lo mismo.

Por supuesto, carecen de todo fundamento jurídico, político, histórico y moral esos alegatos. Lisa y llanamente se trata de patrañas. Con la hipocresía que les caracteriza, rechazan el injerencismo únicamente cuando les conviene.

Para comenzar, el régimen copatrocinó, a principios de junio, nada más y nada menos que con el gobierno de Estados Unidos de América, la resolución que formalmente abrió la puerta al Consejo Permanente de la OEA.

Pero también podemos hacer un poquito de memoria y recordar qué hizo el Frente Sandinista en la lucha en contra del Somocismo: 

Un primer hecho es que el padre Fernando Cardenal, que en paz descanse, compareció ante el Congreso estadounidense -al mismo que acusan ahora de injerencista- para denunciar los atropellos a los derechos humanos cometidos por el régimen de Somoza. El padre Cardenal cumplió está misión por encomienda del Frente Sandinista.

Por otra parte, en el marco de la OEA, en noviembre de 1978, se formó una comisión de mediación integrada por República Dominicana, Guatemala y Estados Unidos de América, para intentar encontrar una salida negociada a la crisis del régimen somocista. El tema central fue la propuesta de un plebiscito para que el pueblo nicaragüense decidiera democráticamente si Somoza debía irse, o completar su período presidencial. Y vean qué cosas, Somoza estiró y encogió con ese diálogo, para ganar tiempo. Al final el diálogo naufragó cuando Somoza terminó por rechazar el plebiscito. El tirano pensó que había triunfado. Pero ese supuesto triunfo no le duró mucho tiempo porque siete meses después estaba huyendo del país. Lo único que consiguió fue alargar su agonía y con ello la cuota de sangre y sacrificio del pueblo nicaragüense.

El Frente Sandinista estuvo representando en ese diálogo, en una primera etapa, por el Grupo de los Doce.

La Organización de Estados Americanos comenzó a considerar la situación interna de Nicaragua desde septiembre de 1978. Este proceso tuvo su punto culminante en junio de 1979, cuando la reunión de ministros de relaciones exteriores de esa entidad interamericana adoptó una resolución que en su parte medular establece que la solución a la crisis de Nicaragua debía en las siguientes bases: 

“Reemplazo inmediato y definitivo del régimen somocista.

Instalación en el territorio de Nicaragua de un gobierno democrático cuya composición incluya los principales grupos representativos opositores al régimen de Somoza y que refleje la libre voluntad del pueblo de Nicaragua.

Garantía de respeto de los derechos humanos de todos los nicaragüenses sin excepción.

Realización de elecciones libres a la brevedad posible que conduzcan al establecimiento de un gobierno auténticamente democrático que garantice la paz, la libertad y la justicia”.

Esta resolución, aprobada seis meses después del fracaso del diálogo, selló el aislamiento total del gobierno de Anastasio Somoza y contribuyó decisivamente a configurar el escenario internacional que otorgó legitimidad a la Junta de Gobierno, instalada en Costa Rica. La Junta asumió el poder al triunfar la insurrección armada. Daniel Ortega, como sabemos, formaba parte de la Junta de Gobierno. Para Ortega no hubo injerencismo.

Pero podemos agregar más. Un representante del Frente Sandinista participó en los debates de la OEA, el padre Miguel Descoto, quien desde el escaño que le cedió el gobierno de Panamá, apoyó las acciones de la OEA en contra del régimen de Somoza. 

Podemos seguir citando hechos. Un episodio que pocos recuerdan es que el Frente Sandinista negoció la salida de Somoza con el representante de Estados Unidos de América, William Bowlder, en el llamado “Acuerdo de Puntarenas”. Entonces no se consideró injerencismo. 

¿Y saben qué? El Frente aceptó la permanencia de la guardia nacional y del partido liberal nacionalista. Los acuerdos se desplomaron, pero no por voluntad del Frente sino por la decisión de Francisco Urcuyo Maliaños de desconocer los acuerdos y su fallido intento de permanecer en el poder.

Ya en la década de los ochenta, en el marco de los acuerdos de paz, el mismo Daniel Ortega suscribió un convenio con la OEA mediante el cual se encomendó a esa organización la misión de verificar el cumplimiento de los acuerdos de paz. Fue así que se conformó y se instaló la Comisión Internacional de Apoyo y Verificación, mejor conocida como CIAV OEA. 

Finalmente, y este es un hecho reciente, el 19 de julio, el canciller venezolano Jorge Arreaza amenazó públicamente con derramar sangre de nicaragüenses, en nuestra propia tierra. Ortega más bien se puso de pie y aplaudió eufórico la intervención del canciller madurista. Para el régimen genocida eso no es injerencismo.

Son hechos registrados en la historia, que conviene recordarlos para desnudar las hipócritas peroratas de los representantes del régimen.

La injerencia de actores extranjeros es buena cuando le conviene, y mala cuando no le conviene. Intervencionismo bueno e intervencionismo malo, a conveniencia del cliente.

 

Este artículo es responsabilidad única del Dr. Enrique Sáenz. El autor de este artículo es economista y abogado.

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Farandula, Historia

John Lennon, El Músico Que Siempre Buscó La Paz En El Mundo

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En un discurso previo a la apertura de la Cumbre sobre Desarrollo Sostenible en la sede principal de la Naciones Unidas, la cantante Colombia Shakira, mencionaba con fuerza “Nuestros hijos tienen el derecho a la igualdad de oportunidades, a crecer, a ser felices, saludables y a estar seguros”, tras interpretar el tema “Imagine” de John Lennon en homenaje a un hombre que luchó por la paz con sus discursos, canciones y su música.

“Imagina que no hay países. No es difícil hacerlo. Nada por lo que matar o morir. Ni religiones tampoco. Imagina a toda la gente, viviendo la vida en paz” … Así dice una de las estrofas de “Imagine”, un grandioso tema símbolo de la historia de un personaje mítico en la historia de la música, que compuso un buen lote de canciones para las gentes de buena voluntad y que una bala paró en seco en pleno centro de la “capital del mundo”, Nueva York.   

“Potente, conmovedora, importantes y hermosas son todas las palabras que describen “Imagine”, tanto  la canción como el elepé que lo contenía.  Era el segundo álbum en solitario de John, en el otoño de 1971”. De esta manera se recoge en la página oficial de Lennon (http://www.johnlennon.com) la importancia de este tema, convertido en todo un clásico. 

Precisamente el propio autor hace un comentario en la mencionada página: "La Iglesia me llamó una vez y me preguntó: "¿Podemos utilizar la letra de `Imagine´ y cambiar el título por 'Imagina una religión'? " No lo entendía en absoluto. Si hubiera aceptado hubiera supuesto derrotar todo el propósito de la canción, toda la idea".

Nacido el 9 de octubre de 1940, nació durante tiempos de guerra en la ciudad inglesa de Liverpool, Sus padres le llamaron John Winston Lennon en honor a su abuelo paterno y ya desde pequeño mostró grandes dotes para la música, porque su habilidad innata le permitió aprender a interpretar varios instrumentos.

Junto con George Harrison y Paul McCartney formó el grupo denominado "The Quarrimen", al que más tarde se unieron el bajista, Stuart Stitchiffe y el batería, Pete Best. En 1960 la formación cambió de nombre y pasó a ser "The Beatles", historia y referente del mundo musical. 

Con Paul McCartney conformó un dúo de creativos inmortal, aunque posteriormente inició una carrera como solista que también, aunque corta, fue de una calidad muy productiva. De hecho, la revista Rolling Stone le situaba, en 2008, como el quinto mejor cantante de todos los tiempos.

Como artista completo, además de compositor e intérprete, hizo sus pinitos en la pintura, en la literatura e incluso trabajó en el cine, amén de mostrar unas amplias dotes como comunicador en múltiples conferencias y entrevistas. Pero, además, Lennon fue, sobre todo, un espíritu libre que luchó con todos sus medios al alcance por un objetivo claro y contundente: la paz en el mundo. 

En 1971 se trasladó a vivir a Nueva York, aunque las autoridades estadounidenses, a cuyo frente se encontraba el presidente Richard Nixon, trataron varias veces de expulsarle del país, sobre todo a tenor de su activismo pacifista y la oposición frontal que mostró contra la guerra de Vietnam.

Según Jonathan Wiener, profesor de Historia de la Universidad de California, en su libro "Un trozo de verdad: los documentos del FBI sobre John Lennon" esta agencia gubernamental controlaba las actividades del ex Beatle en Nueva York, con el fin de reunir pruebas para lograr su deportación y así “neutralizar” a una figura de la música a quien consideraba una amenaza”.

Entre otros documentos que aporta en su obra, Wiener consiguió un mensaje del entonces director del FBI, Edgar Hoover, en el que alegaba que el caso Lennon "debe ser manejado de una forma rápida y por agentes con experiencia".  

También sobre este tema se realizó el documental “The U.S. vs. John Lennon”, de David Leaf y John Scheinfeld, que analiza el periodo entre 1966 y 1976, justo cuando el cantante se hizo escuchar más en contra de la guerra y la injusticia y en pro de la paz.

"Es una historia real y muy importante que no ha sido discutida tanto como su vida personal", resumió en 2006, fecha del estreno del filme, su viuda, la artista japonesa Yoko Ono, en Nueva York.

La vida personal del compositor británico no fue menos controversial. Cynthia Powell fue la primera esposa de John, a quien conoció en 1957 en la Escuela de Artes de Liverpool, donde estudiaron juntos.  La pareja se casó en agosto de 1962 en la ciudad donde había nacido el cantante, una vez que la joven le dijo que estaba embarazada.

Curiosamente era esa la etapa de mayor “boom” de The Beatles y su manager, Brian Epstein, ante la posibilidad de que algunos fans no lo tomaran muy bien, dijo a la pareja que mantuvieran el enlace en secreto. Julián, como pusieron a su retoño, nació en abril de 1963.

En noviembre de 1966 John Lennon conoció a Yoko Ono, una artista japonesa vanguardista que exponía en Londres cuando Lennon visitó la Galería Indica de, donde Ono estaba preparando su exposición de arte conceptual y aunque existen versiones diferentes de cuándo se relacionaron.

 

En mayo de 1968, mientras su esposa estaba de vacaciones en Grecia, Lennon invitó a Ono a su casa. Tras el viaje de Cynthia, encontró en el domicilio a la japonesa con su bata y desayunando con su marido. La distancia entre Lennon y su primera mujer ya era bastante notable. En noviembre de 1968 John y Cynthia estaban firmado los papeles de divorcio.

 

Ono y Lennon se casarón en Gibraltar el 20 de marzo de 1969, pero ambos formaron un tándem artístico y contestatario que se puede resumir en las encamadas en pro de la paz que protagonizaron ese mismo año, de dos semanas de duración, en Amsterdam y Montreal, en una forma original de protesta pacífica contra la guerra de Vietnam.

 

En 1971 la pareja se trasladó a vivir a Nueva York y, aunque tuvieron etapas de desencuentros en la que apareció May Pang, conocida por haber sido la amante de Lennon y que actuó un tiempo como asistente personal del artista, pero lo cierto es que Yoko y John volvieron a unirse y, tras tres abortos involuntarios, la artista japonesa le dio un hijo el 9 de octubre de 1975, en el cumpleaños 35 de Lennon, a quien pusieron de nombre Sean.

 

Al margen de su vida personal, y por muy peculiar que haya sido, uno de los elementos que lo mantiene como un símbolo y un referente mundial, al margen de por lo trágico de su desaparición y su relevancia como hombre de paz, ha sido el gran y extenso legado musical que dejó.

 

En febrero de 1991 fue galardonado, a título póstumo, con el prestigioso premio Grammy por su contribución extraordinaria al mundo de la música, galardón que recogió su viuda, quien  aprovechó para  hacer una diatriba a favor “de la conservación y seguridad de nuestro planeta, como le hubiera gustado a John”.

 

Además de algunos inmortales temas grabados con The Beatles, componiendo de la mano, especialmente de Paul McCartney, desde la separación del grupo, John prosiguió su carrera musical en solitario y compuso temas grandiosos como "Imagine", "Stand by me", "Cold Turky" o "The word".

 

Entre su discografía están los álbumes:  1968.- Unfinished Music, No. 1: Two Virgins. 1969.- Unfinished Music, No. 2: Life with the Lions.  1969.- Wedding Album Rykodisc. 1969.- Live Peace in Toronto 1969 Capitol (grabado en directo).  1970.- John Lennon/Plastic Ono Band Capitol. 1971.- Imagine. 1972.- Some Time in New York City. 1973.- Feeling the Space. 1973.- Mind Games. 1974.- Walls and Bridges. 1975.- Rock 'n' Roll.-1980.- Double Fantasy.-1984.- Milk and Money.-1986.- Live in New York City (grabado en directo).

 

Además, Lennon trabajó en las películas de la banda de Liverpool, "A hard day's night", "Help", "Yellow submarine" y "Como gané la guerra", "Let it be" y "Magical Mystery Tour". También ha sido el autor de los libros "Innis own write" (1964), "A Spaniard in the works" (1964) y "You are here, Lennon remmembers" (1972).

 

Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980, con 40 años de edad, ante las puertas de su residencia en el edificio Dakota, al otro lado de Central Park, donde se encuentra también el jardín Strawberry Fields. Recibió cinco disparos de Mark David Champan, un hawaiano que todavía cumple condena. Irónicamente, ese mismo día, en la tarde, Lennon había autografiado una copia del disco “Double Fantasy”. El cuerpo de Lenon fue incinerado en el Cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York y sus cenizas fueron esparcidas en Central Park, donde más tarde se creó el monumento conmemorativo Strawberry Fields.

 

 

Curiosidad, Salud

Ver Películas De Terror, Puede Ayudar A Bajar De Peso

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Ya se sabe que ver películas de terror es una de las actividades preferidas por los jóvenes y no tan jóvenes durante Halloween, pero lo que se ignoraba es que las personas que visionan uno de estos filmes pueden haber quemado cerca de 200 calorías, cuando aparece la palabra “The end” en la pantalla, según un estudio de la Universidad de Westminster, en el Reino Unido. 

De acuerdo a la investigación, efectuada para la compañía de distribución de videos Lovefilm, una de la películas que hacen que el organismo consuma más calorías es ‘El resplandor’, que consigue que espectador promedio queme hasta 184 calorías, mientras que aquellos que disfrutan (y sufren…)  ‘Tiburón’, queman un promedio de 161 calorías, y quienes ven ‘El exorcista’ tienen 158 calorías menos al salir del cine o apagar la tele en casa. 

Los otros filmes aterradores y “quemadores de calorías” analizados en este estudio han sido: ‘Alien’ (152 calorías), ‘Saw’ (133 calorías), ‘Pesadilla en Elm Street’ (118 calorías), ‘Paranormal Activity (111 calorías), ‘El Proyecto de la Bruja de Blair‘ (105 calorías), ‘La masacre de la sierra mecánica de Texas’ (107 calorías) y la española ‘[Rec]’ (101 calorías).

Según este trabajo, los espectadores que se exponen a 90 minutos de “terror cinematográfico” llenan su torrente sanguíneo de adrenalina y pueden quemar la cantidad de calorías equivalentes a las que gasta el cuerpo durante una caminata de media hora, o a  las que contiene  una barra de chocolate.

Para su estudio, los científicos de Westminster midieron el gasto energético total en las personas al ver una selección de películas aterradoras. Además, los científicos británicos registraron la frecuencia cardíaca, el consumo de oxígeno y la producción de dióxido de carbono de los espectadores participantes en este estudio, descubriendo que el número de calorías consumidas se incrementaba en un promedio de un tercio durante el visionado de las películas, en comparación de cuando estaban en reposo. 

La investigación también reveló que las películas con momentos o sustos repentinos diseñados para que el espectador “salte de terror” en su asientos,  son los mejores quemadores de calorías, “ya que provocan  que se consuma más oxígeno y el ritmo cardíaco se acelere”, según  Lovefilm. 

Según el doctor Richard Mackenzie, profesor y especialista en metabolismo celular y fisiología en la Universidad de Westminster, “cada una de las diez películas dispararon el pulso de las personas, lo que provocó un aumento de la frecuencia cardiaca de los participantes y, a medida que el pulso se acelera y el corazón bombea sangre más rápido, el cuerpo experimenta una oleada de adrenalina”.

“Esta forma de acción rápida de la adrenalina, producida durante breves ráfagas de estrés intenso, provocadas por el miedo, contribuye a disminuir el apetito, aumentar la tasa del metabolismo basal y finalmente a quemar un mayor nivel de calorías”, según este experto. 

“Todos conocemos la sensación de querer escondernos detrás del sofá o agarrar una almohada cuando vemos escenas de miedo o que hacen que se nos erice el pelo, pero esta investigación sugiere que, quizás, aquellos que quieren adelgazar deberían mantener sus ojos en la pantalla”, señala Helen Cowley, editora de Lovefilm.

Según esta experta de la empresa que encargó este estudio, las películas quema-calorías de miedo pueden ser una buena y divertida alternativa a las dietas de adelgazamiento tradicionales, “¡siempre y cuando no se coman palomitas de maíz al mismo tiempo!”.

 

 

Bienes Raíces

Tertulia Inmobiliaria

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Por J. Mario Preza, CRB

El TPS está próximo a terminarse, y ahora ¿qué podré esperar? 

Pregunta: Estimado Mario: Estoy preocupada por los adelantos de la nueva administración que por lo visto pretende sacar del país a inmigrantes con o sin papeles. Vine a los Estados Unidos de América hace 10 años, y tan pronto como pudimos, gracias a Dios, compramos nuestra casa.  Ahora he escuchado que el “Temporary Protected Status” o “TPS,” por cual he podido mantenerme aquí legalmente, no otorgará las protecciones de antaño, y por esto muchos como yo tendremos que salir del país. ¿Debo preocuparme porque se ha cancelado este alivio temporal para el inmigrante? Ser dueña de casa no parece garantizarme nada y temo que pueda correr riesgos de hasta perder mi casa.  Y ahora ¿qué podré esperar?

         – Esther G., San Pablo, CA

 

Respuesta:

Mi estimada Esther: Efectivamente, todo lo relacionado al inmigrante está en transición con la nueva administración – desde el comportamiento social, hasta el rompimiento de los vínculos familiares, o hasta las atrocidades al internar en centros de detención a menores de edad que llegaron con adultos los cuales
fueron removidos.  Sin embargo, ser dueña de casa aún le da ciertos derechos, aunque quizás no protección contra lo que eventualmente puede suceder. Déjeme aclararle algunos detalles. 

 

Desde que se anunciaron los cambios en la política migratoria (“la reforma íntegra”) en general, un tema polémico de muchos años de trayecto, incluyendo los de la previa administración la cual rompió récord en las deportaciones masivas, las cosas parecen ir de mal en peor. Ahora se cometen injusticias hasta con los menores y donde antes hubo decoro, ahora existe el desdén. Sin embargo, la presente administración pronosticó lo que haría al entrar en poder, y eso es lo que está pasando. 

 

Pero más al punto. Donde hay bienes (casas, negocios, cuentas bancarias, etc.), el efecto se traviesa por toda la economía. Como muestra de esto, recientemente se emitió un estudio por la prestigiosa Universidad Cornell University titulado “Deporting the American Dream,” que a través de análisis y estudios llega a conclusiones sorprendentes tocando el tema y el impacto global (véase la gráfica). El mismo dice que existe una correlación entre el aumento de los indocumentados deportados y los embargos hipotecarios. O sea que la misma política causará el efecto de pérdidas económicas que aún no se calculan.

 

Por ejemplo, según el reporte se calcula que existen unas 58,000 viviendas que serán afectadas directamente. Continúa el mismo con cifras de hasta 30,000 familias que están al margen de esa situación (si no se implementan medidas que contrarreste eso). Asimismo, esto creará una cascada de efectos serios tales como:

 

• Las pérdidas en los impuestos prediales – afectando los respectivos municipios.

• La reducción de sueldos, y por ende los réditos fiscales de ellos.

• Los aumentos en las delincuencias (o moras) en las cuentas crediticias establecidos.

• Y por si fuera poco, la clausura de cuentas bancarias y cuentas de jubilación.

 

Es evidente que su situación, mí querida Esthercita, no es única. Pero no deja de causar un ligero descontrol de lo que anteriormente pudo ser una vida “normal” – irse a su trabajo o estudios, hacer su rutina, participar con la familia, gozar las libertades sin molestias de esta índole, etc. Sin embargo, todo está cambiando, y por ello también es menester irse preparando porque la prevención es lo prudente.

 

Ojo, no se sugiere por este medio que debe desprenderse de todo (aunque el mismo estudio citado lo señala); sino que fuera prudente colocarse en el mejor puesto para poder realizar lo que le sea apropiado para usted, su familia y su porvenir.

 

Unos años atrás me tocó ayudarle a una familia oriunda de México que, a pesar de una situación similar, solo que ellos llevaban 20 años en el país y eran dueños de un par de negocios exitosos, que al enfrentar una deportación inminente, decidieron regresarse a su país y sus casas y negocios los pusieron a nombre de otros familiares – asunto arreglado. O ¿será así de fácil?  No, no pretendemos que el remedio de uno funciona para cualquier otro, pero que hay opciones y existen posibilidades de superar la situación sí; si se evalúa todo con anticipación.

 

No se desanime Esther, solución para todo puede haber, lo que debe hacer es ¡tomar acción! Existen fuentes de información tal como www.legitigo.com, donde le orientan acerca de los asuntos migratorios en los Estados Unidos de América; pero para aquello relacionado a los bienes y raíces, acuda a un especialista que conozca el gremio.

 

Sírvase a llamar al teléfono (415) 850-4361 o enviar un correo electrónico a j.m.preza@gmail.com con cualquier pregunta o inquietud a su servidor por medio de esta publicación.  ¡Hasta la próxima!

 

Este artículo es responsabilidad única de J. Mario Preza. El autor de este artículo es licenciado en Bienes Raíces,

autoridad en la materia, colaborador de comentarios netamente propios y autor de Tertulia Inmobiliaria ©2018.

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Deportes

Serena Williams Ve Una "Potente Declaración" En La Campaña De Nike Y Colin Kaepernick

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La tenista estadounidense Serena Williams consideró que la participación en una campaña publicitaria de Nike del exjugador de fútbol americano Colin Kaepernick, símbolo de las protestas antirracistas en ese deporte, es una “potente declaración para muchas otras compañías”.

“Tener a una enorme compañía apoyándole puede ser una razón controvertida para esta empresa, pero no están asustados. Siento que ha sido una declaración realmente potente para muchas otras compañías”, afirmó Williams.

Kaepernick, exquarterback de los 49ers de San Francisco y que hace más de un año que no juega, lideró en 2016 una ola de protestas en el campo, cuando empezó a arrodillarse mientras tocaba el himno nacional en signo de protesta por los problemas raciales del país.

El deportista participa ahora en un anuncio que pertenece a la campaña “Just Do It” y tiene por lema “Cree en algo, incluso si eso significa sacrificar todo”. Nike producirá además la ropa nueva de Kaepernick, que incluye unas zapatillas y una camiseta.

Preguntada por ese anuncio, que ha levantado polvareda en las redes sociales y sobre el que se ha pronunciado hasta el presidente Trump, la menor de las hermanas Williams hizo esa consideración y aplaudió el activismo del jugador.

“Ha hecho mucho por la comunidad afroamericana y le ha costado mucho. Es triste. Pero sigue haciendo lo mejor que puede para apoyar”, afirmó la ex número uno del mundo.

 

Deportes

Pau Gasol: "Los Lakers No Ganarán Este Año El Títulos De La Nba Pese A Tener A Lebron"

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Pau Gasol, jugador español de San Antonio Spurs en la NBA, no dudó al afirmar, en una entrevista con la Agencia EFE que Los Angeles Lakers “no ganarán este año el titulo de la NBA pese a tener a LeBron James”.

“Dudo que los Lakers sean aspirantes al título. Lo dudo. Van a mejorar, sin duda, porque Lebron James es un jugador determinante en la Liga, excepcional, va a darlo todo, seguro. Pero les faltará un poco más de recorrido en sus jugadores jóvenes. La siguiente temporada, si pueden captar a uno o dos jugadores de calidad, de nivel All Star, como agentes, entonces podremos tildar a los Lakers como aspirantes”, dijo el catalán.

Para el mayor de los Gasol el título de la NBA es cosa de tres equipos. “Está Golden State Warriors, que siguen los mismos y han añadido a DeMarcus Cousins, y Houston, que después de perder el final de Conferencia y con Harden, al nivel que está, y Cris Paul, siendo uno de los mejores bases de la Liga, son los favoritos, además de Boston. Cuidado con Boston”, pronosticó a EFE.

En cuanto a su equipo, a San Antonio Spurs, Pau es optimista. “Hasta donde lleguemos, lo más lejos posible. Espero que acabemos con buenas sensaciones. Sorprendiendo y excediendo expectativas. Va a haber muchos cambios empezando por las ausencias de Manu (Ginobili), Tony (Parker) y también Kawhi Leonard que deja el equipo. Viene un gran jugador como DeMar DeRozan y jugadores nuevos. El equipo va a ser más joven. Va a ser una temporada interesante en la que los expertos no cuentan con nosotros para estar arriba pero eso debe ser un aliciente más” apuntó Pau Gasol.

 

 

 

Deportes

Los Partidos De La Liga En Estados Unidos Necesitan Aprobación De La UEFA, RFEF Y CONCACAF

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La UEFA explicó que para que un partido de LaLiga se pueda jugar en Estados Unidos de América es necesaria la aprobación por parte de las asociaciones de fútbol mundial. “El procedimiento está muy claro. Es necesario que lo apruebe la Asociación de Fútbol Española, UEFA, US Soccer y la CONCACAF. A la FIFA solo se requiere hacer la comunicación”, dijo el presidente de la UEFA, el esloveno Aleksander Ceferin.

Preguntado por el acuerdo de LaLiga con la multinacional Relevent para que durante quince años se jueguen partidos de primera división de la liga española en Estados Unidos, Ceferin señaló que “el fútbol es global, pero sería mejor pedir primero esos permisos y después hacerlo público”.

La Asociación de Futbolistas Españoles (AFE) pidió a LaLiga que revoque su decisión y emplazó hasta finales de octubre para recibir una respuesta, ya que tras reunir a los capitanes de  los equipos de Primera División aseguró que “todos están en contra, sorprendidos e indignados”.

La intención de LaLiga es que el partido de la segunda vuelta entre el Girona y el Barcelona, previsto para el fin de semana del 27 de enero del próximo año, se dispute en Estados Unidos, según el compromiso de la patronal de clubes.

Desde el pasado mes de septiembre se rumoraba que Estados Unidos podría acoger partidos oficiales de La Liga española de fútbol tras el acuerdo alcanzado por La Liga y la multinacional Relevent que pretende impulsar el desarrollo de este deporte en Estados Unidos de América y Canadá.

 

Deportes

Más De Cien Años Del América, Un Club Que No Conoce Media Tintas

Pionero del fútbol mexicano, fundador y protagonista de la Liga del país, las “Águilas” del América celebran un año más pletórico de títulos, triunfos, éxitos y con jugadores y entrenadores históricos.

Y es que en el pináculo de la popularidad -es el equipo con más seguidores con el 37.5 % del total y también el más odiado con un 48.5 % que lo rechazan- el América se presenta a sí mismo como un equipo que mide su centenario en campeonatos: 37 en 102 años de existencia.

A lo largo de su historia, el América ha conquistado 16 títulos de Liga -12 en la era profesional que comenzó en 1943, seis de Copa, 5 de Campeón de Campeones, siete campeonatos de CONCACAF, dos Copas Interamericanas y una Copa Gigantes de CONCACAF. 

Fundado cuando el balompié mexicano balbuceaba en su camino y que lo llevaría a convertirse en el deporte nacional, en 102 años el América pasó de ser un grupo de muchachos soñadores al más ambicioso proyecto del Grupo Televisa por medio del empresario Emilio Azcárraga, arquitecto de su actual grandeza y su filosofía de que ganar es todo.

Fue 12 de octubre de 1916 cuando Rafael Garza Gutiérrez y su primo Germán Núñez Cortina, adolescentes de trece años, estudiantes del Colegio Mascarones del Barrio Santa María la Ribera, Ciudad de México y quienes jugaban fútbol todos los días en los recreos, se unen en un equipo de fútbol al que por votación llamaron “América” por ser ese día, aniversario de la hazaña del navegante Cristóbal Colón y su llegada a este continente. 

Su historia dio un vuelco en 1959 cuando fue comprado por uno de los empresarios más poderosos de la comunicación del siglo XX, Emilio Azcárraga Milmo, heredero del emporio de Telesistema Mexicano que en los 70 dio paso a Televisa, el gigante Latinoamericano de los medios de comunicación. 

“Yo no sé nada de fútbol, pero me han dicho que el mejor directivo es Guillermo Cañedo, que el mejor técnico es Ignacio Trelles y que los mejores jugadores son argentinos y brasileños. Sobre esa base voy a construir al América del futuro”, sentenció Emilio Azcárraga Vidaurreta, padre del anterior, en 1959.

La compra del América por la familia Azcárraga con una gran inyección financiera y decisiones acertadas, comenzaron a verse reflejados en los resultados deportivos.  

En 1959-1960, termina la liga empatado en primer lugar con las Chivas de Guadalajara, campeones del año, un resultado que según algunos historiadores está en el origen de la rivalidad de estos equipos, misma que le ha dado sal y pimienta a la liga mexicana a lo largo de casi seis décadas. 

El América es junto con el Guadalajara los únicos dos equipos que han participado en todas y cada una de las temporadas del máximo circuito de la liga profesional del fútbol mexicano y que nunca han perdido la categoría.

Otros clubes centenarios como los son Atlas, Pachuca, Toluca, tuvieron etapas en la segunda división y llegaron a la primera más adelante.

Las vitrinas de su salón de trofeo son de las más ricas del fútbol mexicano con 12 campeonatos de Liga, cinco de Copa México y cinco de Campeón de Campeones.  

Tiene 26 torneos internacionales jugados, en los que ha ganado 11 títulos, dos Ligas de Campeones Concacaf, siete de Copa de Campeones y subcampeones de la Concacaf y, dos copas interamericana.

La historia del América tiene páginas llenas de triunfos con la firma de grandes jugadores. Desde Rafael Garza Gutiérrez, apodado “Récord” (1895-1970), el histórico y romántico fundador del equipo, Enrique Borja y el chileno Carlos Reinoso, representante icónico del “americanismo” actual.

En el “top teen” de sus grandes goleadores se destacan los cañoneros Ricardo Peláez  y el mexicano-brasileño Luis Roberto Alvez “Zague”, hijo del José Alves “Lobo Solitario”, también exjugador del América.

En su lista también se incluye el paraguayo Salvador Cabañas, tres veces campeón goleador con el América, y que abandonó el fútbol luego que logró sobrevivir al ataque que recibió el 25 de enero de 2010 al ser herido de un balazo en la cabeza.

Su mística ganadora considera como un fracaso cualquier resultado que no sea el ser campeón y por ello su banquillo es uno de los más codiciados, aunque al mismo tiempo ha sido uno de los más inseguros porque no llevar el título a las vidriera del salón de trofeos implica el despido.

En el banquillo han dejado su huella técnicos como el mexicano José Antonio Roca, padre de la rivalidad deportiva-aficionado que el América tiene con equipos como las Chivas de Guadalajara, el Cruz Azul y los Pumas UNAM; y el chileno Carlos Reinoso (1945), que logró darle su mejor temporada de todos los tiempos con 61 puntos en la Liga 1982-83. 

Roca dirigió al América 279 juegos con 134 ganados; Reinoso 242 partidos con 118 ganados; Raúl Cárdenas por 179 juegos con 93 triunfos; el argentino Miguel Ángel López los dirigió 176 juegos y ganó 78. 

Su historia tiene entrenadores mexicanos Rafael Garza, Fernando Marcos, Ignacio Trelles, José Moncebáez, José Antonio Roca, Manuel Lapuente, Mario Carrillo, Ignacio Ambriz y Miguel Herrera. 

Pasaron por su banquillo en estos 102 años el inglés Percy Clifford (lo dirigió entre 1926-1928), a los argentinos Alfio Basile, Alejandro Scopelli, Vicente Cayetano Rodríguez y Antonio Mohamed, el uruguayo Carlos Miloc y el holandés Leo Beenhakker. 

El América cruzó el umbral del siglo XXI en plenitud y en durante los años transcurridos hasta el centenario logró 274 triunfos con 984 goles anotados.  

En estos años recientes, el América conquistó nueve campeonatos -cuatro de liga, cuatro de la Concacaf, un campeón de campeones- además de los cinco títulos de goleo que le dieron sus jugadores, el brasileño Kleber, el mexicano Ángel Reyna y el ecuatoriano Cristian Benítez.

Con 3.54 millones de seguidores en twitter, 760.000 en Instagram, 10 millones de ‘me gusta’ en Facebook, el América tiene todo listo para las celebraciones, con un estadio Azteca remozado y al que solo le hace falta un título para disparar los fuegos artificiales. 

Este mes, todo el América, desde el dueño Emilio Azcárraga Jean, el tercero de la dinastía de propietarios, hasta el más humilde de sus trabajadores en el “nido de Coapa” -el barrio de la Ciudad de México donde tiene sus instalaciones-, aspiran a ganar la Liga MX y la Copa MX para continuar con la época de esplendor deportivo.

 

Interes, Curiosidad

Asgardia, El Primer País Extraterrestre

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Mucho se habla de una futura colonia de seres humanos en Marte, algo por lo que lucha el proyecto “Mars One”. Sin embargo, parece que el ruso Igor Ashurbeyli, un ingeniero multimillonario, puede adelantarse en la carrera por habitar el espacio exterior… ¡Construyendo una nueva nación! 

De momento, el proyecto no pretende una colonización física, sino figurada, pero sus metas son claras: “el objetivo final es crear una plataforma legal para asegurar la protección del planeta Tierra y proporcionar acceso a las tecnologías espaciales para quienes no disponen de ellas en este momento”, explicó Ashurbeyli durante la presentación del Asgardia en París.

Asgard era el nombre de la ciudad que habitaban los dioses nórdicos según la mitología… Y Ashurbeyli quiso convertirlo en una realidad cuando fundó Asgardia, el primer país independiente del mundo situado en el espacio, y lo presentó en París como “un proyecto global, unificador y humanitario”.

La nación contará con bandera, himno y embajadas propias, que todos los interesados en convertirse en habitantes pueden proponerse para habitarlo, así como con un calendario especial que añadirá un nuevo mes a los doce ya existentes, llamado Asgard.

De hecho, Asgardia ya dispone de una criptomoneda (moneda digital, similar a los “bitcoins”) registrada bajo el nombre de “Solar” (SLR) en la Oficina de Propiedad Intelectual de la Unión Europea.

Además, el Gobierno asgardiano será elegido democráticamente en una votación que, según un comunicado, asegura que “cualquier persona que tenga 18 años o más y haya aceptado la constitución de Asgardia, será automáticamente asignada a un distrito electoral que represente su idioma hablado”. 

Y esa aceptación de la Constitución, para poder conseguir la “nacionalidad asgardiana” es completamente gratis y que más de medio millón de personas, la mayoría procedentes de China, ya lo han solicitado en la web y, de momento, han sido aceptados 162.844.  

De este modo, Asgardia ya tiene más “habitantes” que países como Liechtenstein, Andorra, San Vicente y las Granadinas, Kiribati, Ciudad del Vaticano o Las Seychelles, entre otros. 

“Asgardia será una nación espacial con una entidad transétnica, transreligiosa, transnacional, ética y pacífica”, dijo durante una conferencia de prensa el director del Instituto de Derecho Aeronáutico y Espacial de la Universidad McGill (Canadá), Ram Jakhu, experto legal del proyecto.

Los fundadores de Asgardia  pusieron la primera piedra en forma de un nanosatélite del tamaño de una barra de pan, el Asgardia-1. Los cimientos de la primera nación espacial se asentaban desde el pasado mes de septiembre.

Además, a los primeros 100,000 habitantes asgardianos les ofrecieron 100 kb (lo que ocupa más o menos una foto) de espacio para almacenar en el satélite que, según el medio Bussines Insider, tiene un disco duro de 512 Gb, con la Constitución del país y sus símbolos.

Estos datos perdurarán pese a que el Asgardia-1 vaya cayendo hacia la tierra lentamente hasta quemarse en la atmósfera terrestre en un plazo aproximado de cinco años, porque se irán transfiriendo a los posteriores satélites asgardianos. 

“Tal vez quieras incluir la foto de tu gatito, o de tu vecino, de tu madre o de un niño... Lo que te venga a la mente. Y permanecerá mientras Asgardia exista. En otras palabras: para siempre”, dijo Ashurbeyli en la misma rueda de prensa que Jakhu.

 Los asgardianos han contribuido con poemas, canciones, cartas personales, y todo tipo de imágenes y fotografías, incluyendo una del presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, estrechando la mano del primer ministro de la India, Narendra Modi.

El mínimo de habitantes que se requiere para que un territorio pueda solicitar la condición de estado reconocida por la ONU es de 100,000, una cifra que Asgardia ya ha superado. Según comentó Jakhu al medio Space.com, “Asgardia cumpliría tres de los cuatro requisitos que se exigen a una nación para poder ser reconocida como Estado”.

Dichos requisitos son, además del número de habitantes, la existencia de un Gobierno (que en este caso será elegido próximamente, y la pertenencia de un territorio (de momento, el satélite Asgard-1). El cuarto es el propio reconocimiento por parte de la ONU.

Sin embargo, el experto en leyes espaciales, Frans von der Dunk, de la Universidad de Nebraska, declaró al medio Bussines Insider que, “legalmente hablando, esto es mucho ruido y pocas nueces”. Y es que, según el docente, “el concepto de territorio está claramente definido en el derecho internacional y no incluye el territorio artificial, como es el caso de los satélites”.

Desde la web del proyecto Asgardia alegan que “es de vital importancia que el derecho espacial no se convierta en una ley de la selva porque, hoy por hoy, muchos de los problemas relacionados con este derecho se encuentran sin resolver”. 

No obstante, Jakhu cree que “la nación de Asgardia hará cosas buenas por la Tierra, por protegerla, y se centrará exclusivamente en propósitos pacíficos y en permitir acceder al desarrollo a países que ahora mismo no tienen ese acceso al espacio. El reconocimiento no debería ser un problema”. 

Muchas son las críticas que recibe este proyecto que, según desveló un portavoz a Bussines Insider, se sustenta gracias a que Ashurbeyli ha aportado una importante suma de dinero a través de su compañía, Aerospace International Research Center.

Para todos esos detractores, Jakhu tiene una respuesta que dejó clara: “cuando alguien intenta hacer algo listo para su uso, siempre es ridiculizado al principio”, y añadió que “Todo lo que es sorprendente comienza como una idea loca. Después, tras un tiempo, la ciencia ficción se convierte en un hecho científico, y esta (Asgardia) es una idea que acaba de empezar”, concluyó el experto legal. 

Historia

El Callejón Sin Salida Del “Che” Guevara. El Fracaso Del Mítico Guerrillero En Bolivia

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El trágico final del revolucionario Ernesto Che Guevara comenzó el 3 de noviembre de 1966 cuando llegó a Bolivia para dirigir una guerrilla internacional pensada para encender un movimiento insurgente continental y convertir al país andino en otro Vietnam contra Estados Unidos. El legendario comunista no sabía que aquel día había entrado en un callejón sin salida. 

Desde el principio, en su plan nada encajó como él quería: creyó haber llegado al país correcto para desatar el foco revolucionario, pero Bolivia ya había vivido su revolución en 1952 y repartido tierras a los pobres agricultores; eligió la selva húmeda de Ñancahuazú (sureste) para combatir, pero allá su asma se agravó; buscó apoyo de los campesinos, pero nunca logró reclutar ni uno.

Quiso repetir la triunfal conducción militar de su guerrilla en Cuba, pero el grupo insurgente cometió una seguidilla de errores hasta ser aniquilado por un Ejército al que había subestimado y que, además, contó con un apoyo muy calculado de parte de Estados Unidos.

Tras la batalla final, el guerrillero fue capturado con una herida en la pantorrilla derecha en la Quebrada del Churo, el 8 de octubre de 1967, y ejecutado 24 horas después en la escuela de La Higuera por el suboficial Mario Terán, cumpliendo una orden tomada, según los historiadores, por el propio presidente del país, René Barrientos, y los generales Alfredo Ovando y Juan José Torres.

“Guevara llegó a La Paz de forma clandestina con el nombre del funcionario uruguayo Adolfo Mena González, con el rostro cambiado, y se alojó en el hotel Copacabana, donde se hizo un autorretrato sentado mirando al espejo, igual que un “selfie””, afirma a Efe el mayor estudioso boliviano de la guerrilla guevarista, Carlos Soria.

El 7 de noviembre, cuatro días después de llegar a Bolivia, Guevara ya estaba en Ñancahuazú comenzado una “nueva etapa”, según escribió en su diario. Una fase pensada para repetir la experiencia de Sierra Maestra en Cuba y con un plan de expansión guerrillera, con la vista puesta, sobre todo, en su Argentina natal. 

“No obstante, -agrega Soria- en medio de las dudas de los agentes cubanos de inteligencia sobre si la operación debía hacerse en Argentina, Bolivia o Perú y con la impaciencia propia del “Che” Guevara encima, la presión les hizo cometer errores, tanto en la elección del país, como de la zona de operaciones”.

Los documentos muestran que Guevara quería ir a la zona boliviana de Alto Beni, pero lo convencieron de ir a Ñancahuazú. Su plan incluía entrenar a guerrilleros para desatar la insurrección en naciones vecinas, entre ellas Argentina, adonde Guevara estaba ansioso de volver para intentar un levantamiento.

Aunque hay quienes creen que era un “plan fantasioso”, Soria explica que en Guevara influyeron la situación de asedio de Estados Unidos contra Cuba, la intervención militar norteamericana en República Dominicana y el envío de 100.000 soldados a Vietnam. 

“La consigna del “Che” de abrir otro frente para aliviar a Vietnam y a Cuba no es una idea descabellada. No funcionó, eso es otra cosa, pero había que intentarlo”, comenta Soria, que en esa época era un militante comunista y estuvo cerca de sumarse a la guerrilla.

“Sin embargo, Bolivia no fue Vietnam, debido a que Estados Unidos había aprendido las lecciones de su fracaso en la nación asiática, del enorme error que conllevaba una intervención militar directa”.

Así lo señala a Efe el analista político Gonzalo Mendieta, cuya investigación sobre la actuación del embajador estadounidense de esa época en La Paz, Douglas Henderson, muestra que ese país midió de forma muy precisa su ayuda al gobierno de René Barrientos, quien además era un presidente con el que simpatizaban los campesinos.

En su estrategia, Estados Unidos decidió no llevar tropas a Bolivia para cazar al “Che”, sino un grupo de Boinas Verdes que instruyó al Ejército boliviano en lucha antiguerrillera. Pero, sobre todo, la potencia prohibió de forma tajante que esos militares se acercaran a la zona de operaciones, para evitar una previsible reacción política contraria de connotaciones nacionales.

“El “Che” cometió dos errores: el primero creer que su pelea no iba a ser contra el Ejército boliviano sino contra militares de Estados Unidos y, segundo, hizo un mal diagnóstico de la “complejidad boliviana” y de lo que quería el propio Partido Comunista de Bolivia, cuyo líder, Mario Monje, es acusado de traicionar a Guevara, aunque él tenía como proyecto una insurrección popular y no una guerrilla”, explicó Mendieta.

“Como decía José Martí: ‘es más fácil morir con honor, que pensar con orden’”, recordó el analista.

El general retirado Gary Prado Salmón fue quien, siendo capitán, dirigió a sus soldados el 8 de octubre de 1967 en el cerco definitivo a la guerrilla, e hizo prisioneros al “Che” Guevara y a Simeón Cuba (Willy), tras una batalla en la que él contaba con sesenta soldados que dispararon fuego intenso contra 17 guerrilleros arrinconados. Ese grupo de hombres era el que le quedaba a Guevara del medio centenar que tenía al principio.

En declaraciones a Efe, Prado ha defendido sus tesis de que se trató de una “guerrilla inmolada” y “sacrificada”, que fue conducida de forma “desastrosa” y que, a Guevara, le salió “todo al revés” respecto a lo que el cubano-argentino recomendaba en su libro “Guerra de Guerrillas”.

Prado, que está en una silla de ruedas desde 1981 por un disparo accidental de un camarada, y los hombres de su compañía, fueron entrenados por los Boinas Verdes para derrotar al revolucionario que llegó desde Cuba.

“No se preocupe, capitán esto ya se acabó... Es inútil, hemos fracasado...” dijo Guevara a Prado el 8 de octubre cuando éste daba órdenes para buscar a más combatientes revolucionarios en el Churo.

Minutos antes, Guevara también dijo: “Supongo que no me irán a matar ahora. Valgo más para ustedes vivo que muerto”, cita Prado. No obstante, al día siguiente, Mario Terán Salazar cumplió la orden emitida desde La Paz de ejecutar al revolucionario en la escuela de La Higuera.

Terán, que contaba con 25 años cuando mató al “Che” Guevara, prefiere mantener silencio y ahora, a sus 75 años, sufre los achaques de la edad y ha decidido no aparecer mucho para su propia tranquilidad y por el temor a posibles represalias de los seguidores del combatiente.

Pese al medio siglo transcurrido y su trascendencia histórica, lo sucedido en 1967 todavía no ha sido aclarado por completo, a falta de la apertura de archivos militares sobre el rebelde comunista que se mantienen en secreto en Bolivia, Cuba y Estados Unidos de América.

Literatura

Leopoldo Panero, Poeta Español, Miembro De La Generación Del 36

Poeta español, miembro de la Generación del 36, dentro de la corriente de la Poesía arraigada de posguerra, Leopoldo Panero Torbado nació en Astorga, provincia a de León, España, el 17 de octubre de 1909, donde pasó toda su infancia. Hizo la Enseñanza Media en San Sebastián y León, y estudió Derecho en las Universidades de Valladolid y Madrid, en esta última se licenció.

Sus primeros versos los dio a conocer en Nueva Revista de Madrid, que él mismo fundó y donde publicó sus obras como “Crónica cuando amanece” (1929) y “Poema de la niebla” (1930).

En el otoño de 1929 enfermó de tuberculosis y fue a reponerse al Sanatorium Royal de la Sierra de Guadarrama durante ocho meses donde se enamoró de una paciente, Joaquina Márquez, fallecida algunos meses después.

Amplió estudios en Cambridge de 1932 a 1934 y en Tours y Poitiers en 1935, impregnándose de literatura inglesa y francesa. Publicó también obras en Caballo Verde para la poesía, revista dirigida por Pablo Neruda. 

Durante la Guerra Civil Panero fue arrestado, conducido al Convento de San Marcos en León, donde quedaría encerrado como recluso, acusado de recaudar fondos para Socorro Rojo Internacional (SRI), una organización de servicio social internacional constituido por la Internacional Comunista de Moscú en 1922, creada para que funcionara como una Cruz Roja internacional e independiente de cualquier organización o confesión religiosa. Se dice que el SRI condujo campañas de apoyo a los prisioneros comunistas y reunió apoyo material y humanitario en situaciones específicas.

Tras un tiempo en el convento y gracias a la mediación de su madre, de Miguel de Unamuno y de Carmen Polo, esposa del militar y dictador español Francisco Franco -que era prima de su madre-, le evitó males mayores y volvió a Astorga en noviembre.

En 1937 murió su hermano Juan, también poeta, en un trágico accidente de automóvil, hecho que le hirió profundamente, transformándolo en un conservador. Sobre este hecho y en su memoria escribió “Adolescente en sombra” (1938).

Durante la guerra entró en Falange Española, un partido político español, de ideología fascista, donde desempeñó un importante papel en el desarrollo de los acontecimientos que condujeron a la Guerra Civil Español. 

En 1939 lo nombraron agregado cultural a la Embajada Española y director del Instituto Español (1945–1947) en Londres, donde conoció y trató a algunos de los más insignes exiliados, como Luis Cernuda o Esteban Salazar Chapela, director a su vez del otro Instituto de España, dependiente de la República. 

En el año 1941 se casó con Felicidad Blanc, escritora, con la que tuvo tres hijos, Juan Luis, Leopoldo María, y José Moisés “Michi”, los dos primeros también poetas.

A finales de 1949 y comienzos de 1950, participó de la “misión poética” con los poetas Antonio Zubiaurre, Luis Rosales y el embajador Agustín de Foxá, que recorrió diferentes países iberoamericanos (Colombia,Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua y Panamá) previo al restablecimiento de relaciones diplomáticas entre estos países y el régimen de Franco.

Publicó una “Antología de la poesía hispanoamericana” (1941); también publicó varios de sus poemas en las revistas Escorial (1940) de Madrid, especialmente en sus números 5 y 15, en Garcilaso, Juventud Creadora (1943–1946) y en Haz (1944), también de Madrid. Su libro “Versos del Guadarrama”, inspirado en el amor perdido de Joaquina Márquez, se publicó en “Fantasía”, suplemento de “La Estafeta Literaria” (1945), también de Madrid. 

El poeta pasaba grandes temporadas en la ciudad de Madrid, donde frecuentó la tertulia del Café Lyon y entabló amistad, entre otros, con Luis Rosales, Luis Felipe Vivanco y Gerardo Diego, tertulia que se fundió más tarde con la de Manuel Machado.

En 1949 recibió el Premio Fastenrath de la Academia por su libro “Escrito a cada instante”, y al año siguiente el Premio Nacional de Literatura. Más tarde publicó en la revista Poesía Española (1952–1971). Dirigió la revista Correo Literario y figuró en 1952 como organizador de las Exposiciones Bienales de Arte. También fue secretario de una sección del Instituto de Cultura Hispánica. En 1960 publicó “Cándida Puerta”, considerada una de sus obras maestras.  

El 27 de agosto de 1962 murió en su casa de Castrillo de las Piedras, a la temprana edad de 52 años, tras sufrir una angina de pecho mientras regresaba en su vehículo.

Literatura

La Real Academia Española Cumple 305 Años Fomentando La Unidad Del Español

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Decía Pessoa que la ortografía también es gente y la Real Academia Española cumple 305 años abierta a la lengua del siglo XXI y a las redes sociales en su objetivo de preservar la unidad y que nos entendamos los más de 450 millones de personas que hablamos el español.

Las cifras cantan por si solas: más de dos millones de consultas diarias en su web (www.rae.es) y más de 500.000 seguidores en Twitter. La Real Academia celebrará su cumpleaños con una gran exposición y una nueva edición del Diccionario, que tendrá palabras nuevas, algún acento menos -guion, truhan, fie- y las letras “ye” y “b baja” americanas, que también podrán seguir siendo “y griega” y “uve”.

Y aprovechará el VI Congreso Internacional de la Lengua Española, en Panamá, para festejar el tricentésimo quinto aniversario con las otras 21 Academias de la Lengua Española, organizaciones con las que trabaja en pie de igualdad desde hace años en las obras que expresan la unidad del idioma en su rica variedad: el Diccionario, la Gramática y la Ortografía.

“El lema de la Real Academia Española, explica a Efe su director, Darío Villanueva Prieto, debatido por los académicos fundadores con mucha pasión, y elegido entre otras propuestas que barajaron en sus primeras sesiones, responde a las nobles intenciones de quienes emprendieron esta misión el 3 de octubre de 1713”. 

“Más que el lema -añade-, que conviene conservar por tradición y por respeto, importa el propósito, que no ha cambiado sustancialmente desde entonces: preservar y fomentar la unidad de la lengua y ofrecer un servicio público, a través de nuestras obras y actividades, a los ciudadanos, a los hispanohablantes de todo el mundo, que ya superan los 450 millones”.

¿Diccionario?, ¿o mejor la web o un tuit? Los dos medios le sirven a la Academia para intentar que la lengua no se convierta en una torre de Babel.

“Internet es un medio utilísimo para la difusión de la lengua en general y para nuestro trabajo académico en particular, un gran avance en todos los órdenes. Lo mismo cabe decir de las redes sociales. Cita usted Twitter, en donde la Academia ha superado ya los 500.000 seguidores. Es un canal que nos permite, tanto responder a las consultas lingüísticas de los hispanohablantes, como facilitar información institucional sobre las actividades de la corporación”.

Atrás han quedado los años en que la Academia se percibía como una casa vetusta. Tanto, que Rafael Alberti y otros escritores decían a bombo y platillo que nunca entrarían en ella. Y García Márquez revolucionaba todavía más cuando, en 1997, en el Congreso de la Lengua de Zacatecas (México), aseguraba que la Academia imponía una ortografía que era “terror del ser humano desde la cuna”.

Pocos o ninguno le apoyó. Álvaro Mutis consideró muy simpático y muy típico del premio Nobel pretender una libertad imposible, porque sería un idioma muy difícil de hablar. “Nos veremos en el 3.000”, dijo entonces García Márquez, que pidió la desaparición de las haches “h” recalcitrantes”.

La última ortografía incluye una serie de normas como “recomendaciones” no obligatorias. ¿Es ahora más flexible la Real Academia Española?. 

“La Academia -dice su director- procura ser coherente y rigurosa con la norma, que también ha de tener en cuenta los usos de los hablantes, la realidad de la lengua. Las modificaciones de la última Ortografía, una obra muy completa y razonada, no son realmente tantas, pero el simple cambio de una tilde, que no es caprichosa, provoca intensos debates”. 

No cree Darío Villanueva Prieto que cada vez se hable peor.

“No creo que sea así -afirma-. Las lenguas cambian, evolucionan, algunas hasta mueren. Tal vez la única diferencia con otras épocas es que ahora las transformaciones son más rápidas y tienen carácter casi universal. Las redes sociales han favorecido la escritura, practicada por millones de personas: nunca se había escrito tanto como ahora. Es lógico que, con cifras tan elevadas, haya registros y calidades diferentes. Ocurre también en la enseñanza. Pero no hay que ser alarmistas. 

Hemos de favorecer, eso sí, el interés por la lectura, sin olvidar algo esencial: la escuela. El aula, especialmente en la educación primaria, es el lugar adecuado para ofrecer una buena formación en lengua y literatura a los alumnos más jóvenes. Ahí sí que no debemos bajar la guardia ni rebajar las exigencias”. 

“La lengua y la palabra: trescientos cinco años de la Real Academia Española” es el título de la exposición con la que esta institución quiere acercar a los ciudadanos su historia y la importancia del buen uso del español, convencida de que “a todos nos une el deseo de escribir bien, lo mejor posible”, en palabras de Villanueva. 

La exposición, patrocinada por Acción Cultural Española, intentará resumir los tres siglos de la Real Academia Española y es posible que pueda verse en otros lugares, en una versión reducida.

Creada el 3 de agosto de 1713  por iniciativa del ilustrado Juan Manuel Fernández Pacheco, VIII marqués de Villena y duque de Escalona, la Real Academia Española tuvo su primera sede en el domicilio de su fundador, quien consideró conveniente emular a Francia a Italia y crear una institución que fijara los vocablos de la lengua castellana. 

Poco más de un año después, el 3 de octubre de 1714, el rey Felipe V la declaró bajo su amparo y real protección. El edificio actual, elegante, muy cerca del Museo del Prado, en el que los cuarenta y seis académicos y académicas se reúnen todos los jueves por la tarde, fue inaugurado en 1894, cuando la “docta casa” había cumplido ya 181 años. 

“Los proyectos futuros de la Real Academia, señala Villanueva, entroncan también con los mismos que impulsaron nuestros predecesores: la publicación del Diccionario, por ejemplo. Esa fue la primera tarea que abordaron los académicos en los años fundacionales. Su fruto fue el llamado “Diccionario de autoridades”, cuyo primer tomo, de un total de seis, se publicó en 1726. En 2014, como culminación de los actos del tricentenario, apareció la vigesimotercera edición, que se imprimió en papel y está asimismo disponible en la Red”.

 

El Diccionario también refleja la exposición el siglo XIX, el de la independencia de las repúblicas americanas y el de la preocupación por la fragmentación de la lengua, algo que no llegó a producirse, ya que ha existido una vinculación que nunca se ha roto y el español se impuso entonces a las lenguas indígenas.

 

Y la labor de la Academia durante el convulso siglo XX, la Guerra Civil Española y los intentos del franquismo de quitarles el sillón a los académicos exiliados. Nunca se cubrieron estas plazas hasta que murieron los académicos y, en el caso de Salvador de Madariaga, se le guardó durante más de 40 años.

Aunque presiones hubo antes. Fue en 1814 cuando el Gobierno prohibió mediante una orden que la palabra “caos” entrara en el Diccionario. Quizá por eso, la Academia advierte que no se puede esperar que el diccionario sea “políticamente correcto” ya que refleja el uso de la lengua.

América también estará presente en la exposición, con la aportación de piezas del continente y la participación de lingüistas y escritores americanos en el catálogo. 

Además de la exposición y de la nueva edición del Diccionario, la Real Academia Española conmemorará estos trescientos cinco años con su actividad diaria, trabajando en unos nuevos portales en Internet, con una oferta de servicio público mucho más amplia y en algunos simposios internacionales.