Agosto 2018 A

Farandula, Interes

Camila Cabello, La Revolución Latina

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Con apenas veinte años, un álbum debut coronando las listas de ventas en 100 países, el videoclip de “Havana”, superando los 500 millones de visitas, y su ultimo sencillo “Never Be the Same” del álbum “Camila”, “confirman a Camila Cabello como la nueva reina del pop latino.

“Estoy orgullosa de ser una inmigrante cubana-mexicana”, fue lo que dijo Camila Cabello durante su discurso en la gala de los Premios Grammy celebrados el pasado mes de enero. Así es como esta joven artista, cuyo nombre está en todas partes, demuestra el amor por sus raíces, sentimiento que ya estaba impregnado en los sonidos de esa archiconocida canción, “Havana”.

A sus 20 años, la ex-integrante de “Fifth Harmony” y antigua concursante de “The X Factor”, cosecha los frutos del éxito con su primer trabajo en solitario y, mientras tanto, medios y redes sociales la coronan como la sucesora de leyendas de la música Latina tales como Gloria Estefan o Jennifer López.

Mucho antes de ser famosa, Karla Camila Cabello Estrabao nació en Cojimar (Cuba), el 3 de marzo de 1997. Pero por sus venas también corre sangre mexicana por parte de padre. Vivió, tanto en Ciudad de México como en La Habana hasta que, a los 7 años, ella y su madre emigraron a Estados Unidos de América. Allí tuvieron que esperar un año y medio antes de que su padre pudiera reunirse con ambas. Una vez juntos, y poco después de que Camila cumpliera los diez años, nació su hermana pequeña, Sofía Isabella.

Con 15 años, el regalo de cumpleaños que Cabello le pidió a su madre fue presentarse al casting de “The X Factor”, donde pasó los primeros estadios. Sin embargo, fue eliminada, aunque después le propusieron audicionar para la categoría de grupos junto a las aspirantes Dinah Jane Hansen, Ally Brooke, Lauren Jauregui y Normani Kordei. Y así nació el quinteto “Fifth Harmony”.

Mientras el grupo triunfaba, Camila iba haciéndose un nombre y destacando por su personalidad solidaria: diseñó junto a “Save the Children” la camiseta de edición limitada “Love Only”, con la que hizo concienciar a las niñas sobre la necesidad de una igualdad en los estudios, la salud y las oportunidades.

Justo al terminar la gira de “Fifth Harmony - Jingle Bell Y100”, el 18 de diciembre de 2016 anunciaron oficialmente que Camila abandonaba la formación, y la revista “Billboard” informó de que la joven se encontraba inmersa en su primer trabajo en solitario.

La separación no fue lo que se dice amistosa, pues sus ex-compañeras afirmaron en su comunicado que conocieron la decisión a través de los representantes de Cabello, a lo que ella respondió con otro comunicado desmintiéndolo. “Las chicas estaban al tanto de mis sentimientos a través de las largas y más que necesarias charlas acerca del futuro que tuvimos durante la gira”, sentenció la joven, “decir que fueron informadas a través de mis representantes que dejaba el grupo es, simplemente, falso”.

Al margen del fuego cruzado, la revista “Time” incluía Camila Cabello en la lista de “Los 30 adolescentes más influyentes de 2016”, mientras ella abandonaba el nido en el que su cascarón artístico se había roto, para volar hacia un reencuentro con sus raíces: la música Latina.

 

Pero para poder escuchar los frutos de esas semillas que corrían por sus venas, habría que esperar. 2017 fue un año intenso para Camila. La cantante colaboró con diversos artistas de la talla de Pitbull y J Balvin (con el tema “Hey Ma”, banda sonora de “The Fate and the Furious”); Cashmere Cat (para el tema “Love Incredible”)  y Major Lazer, Travis Scot y Quavo (“Know Better”).

Incluso abrió la gira estadounidense de Bruno Mars y versionó, junto a Juanes, el tema “Quisiera ser” en el homenaje con el que la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación galardonaba a Alejandro Sanz como personalidad del año.

Además de eso, colaboró con el tema “Almost like praying”, compuesto por Lin-Manuel Miranda, junto a estrellas como Luis Fonsi, Gloria Estefan y Marc Anthony, para recaudar fondos destinados a las víctimas del Huracán María.

A esta prueba más de su carácter filántropo, se unió su participación en la campaña “No Moment For Silence”, con la que Spotify lanzó una “playlist” que, además de canciones de los artistas, incluía mensajes grabados a raíz de que la administración Trump anunciaba la finalización del programa “DACA” (“Acción Diferida para los Llegados en la Infancia”, plan migratorio que ayudaba a resolver su situación en Estados Unidos de América a los que habían llegado como inmigrantes al país durante su niñez).

En la iniciativa, que contó con otros cantantes y músicos Latinos como Demi Lovato, Juanes, Becky G o Daddy Yankee, Cabello expresó su tristeza ante el plan de deportación llevado a cabo por el gobierno de Donald Trump. “Como inmigrante que vine a Estados Unidos de niña, sé lo que es esforzarse y nunca dar por sentada ninguna oportunidad que aparezca en mi camino. Estoy con los soñadores” dijo refiriéndose a los inmigrantes, perseguidores del “sueño americano”.

Camila también lanzó “Crying in the Club”, tema que compuso junto a Benny Blanco y Sia, pero aunque se creyó que sería el primer sencillo de su próximo álbum, la artista lo descartó como tal durante una entrevista para la radio Fresh 102.7.

No fue hasta el 3 de agosto que llegó ese primer “single”, cuando Camila lanzó dos canciones simultáneamente, “Havana” junto al rapero Young Thug; y “OMG”, de nuevo con Quavo. Y, efectivamente, la primera de ellas, esa que ahora todo el mundo conoce, fue la que la joven eligió para promocionar su disco.

Un “single” que, antes del lanzamiento del álbum, lanzó en otra versión con Daddy Yankee el 12 de noviembre. Poco más de un par de semanas después, el 30 de noviembre, Cabello recibió el premio revelación por su carrera como solista en los “Billboard Women in Music”.

El videoclip de la canción ya supera los 500 millones de visitas en YouTube, y el “single” ha alcanzado el primer puesto de la “Billboard 100”. Un éxito que no pasó desapercibido a sus excompañeras de “Fifth Harmony” quienes, ya convertidas en cuarteto, lanzaron una quinta silueta del escenario en forma de indirecta durante la última gala de MTV.

“Desde luego hirió mis sentimientos” confesó Camila al New York Times, y dejó clara su postura: “No me gusta aferrarme al pasado, especialmente cuando se trata de cosas que, en mi opinión, son mezquinas y sin importancia”.

El 5 de diciembre de 2017, la joven anunció por fin que su disco saldría en enero del 2018. Además, mientras que al principio este iba a tener como título “The Hurting. The Healing. The Loving”, la cantante informó de que finalmente se llamaría como ella misma: “Camila”.

En la publicación de Instagram con la que compartió la portada lo explicó así: “decidí que se titularía con mi nombre porque siento que aquí es donde finalizo un episodio de mi vida, que empezó siendo la historia de otra persona y terminó cuando encontré el camino de vuelta hacia mí misma”.

Al éxito de “Havana” se sumó su ultimo sencillo “Never Be the Same” incluída en el álbum. “Camila” se trata del primer álbum debut de la historia que alcanza el número uno de las listas de iTunes en 100 países, y el primero (también como álbum debut) en tres años que encabeza la “Billboard 200”.

Pero, entre tanto triunfo, ¿hay lugar para el amor? En enero, en el programa de radio “Apple Beats”, Camila dijo lo siguiente: “en muchas ocasiones, con las celebridades existe una especie de fachada que no son capaces de derribar, como si siempre estuvieran actuando”. Agregó que “Yo no quiero enamorarme de un nombre o que me guste alguien solo porque es conocido”, explicó entonces. El medio “E! News” publicó que Camila fue vista en actitud romántica con el artista británico Matthew Hussey en una playa de México

Por el momento, el único amor claro es el que la artista profesa por sus raíces y por la música, dos cosas que ha fusionado para despegar en solitario hacia lo más alto de una trayectoria profesional a la que parece que le queda todavía mucho vuelo.

 

Inmigracion, Interes, Nacional

Grupo Civil De Estados Unidos De América Presenta Sistema Para Vigilar La Frontera Con Sensores

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Un grupo civil que vigila la frontera sur de Estados Unidos de América con México hizo una demostración de una tecnología con potentes sensores que detectan tanto el cruce de inmigrantes indocumentados como el vuelo de pequeños drones, ademas de distinguir entre personas, vehículos y aviones

“El sistema SEIDARM-MAUI está basado en el uso de sensores de movimiento y de sonido, alimentados de energía solar que se colocan en puntos estratégicos en la frontera. Puede detectar gente caminado, vehículos, aviones no tripulados e inclusive pequeños drones”, explicó a Efe Glenn Spencer, fundador del grupo American Border Patrol.

El uso de sensores no es algo nuevo, ya que actualmente son utilizados en algunas regiones por la Patrulla Fronteriza, pero, de acuerdo a Spencer, un sensor convencional actualmente detecta movimiento a una distancia máxima de 9 a 12 metros, mientras que el suyo lo hace hasta 121 metros ya que el sistema está enterrado.

“Esto nos podría ayudar a detectar personas que estén tratando de cruzar la frontera”, aseguró el fundador del grupo, quien es también uno de los inventores de esta tecnología que actualmente está a prueba en su propio rancho en la fronteriza población de Hereford, donde se hizo la demostración.

En julio pasado, 34.114 indocumentados intentaron cruzar la frontera sur de Estados Unidos de América de manera irregular, según datos facilitados por la Oficina de Aduanas y Protección Fronteriza (CBP).

Este sensor es capaz de detectar, aseguran, el sonido de aviones no tripulados o drones que pudieran ser utilizados por narcotraficantes para “vigilar” las actividades de la Patrulla Fronteriza.

“Esto no solo nos permitirá detectar el drón, sino inclusive el lugar donde se encuentra la persona que opera el mismo”, aseguró Spencer sobre una tecnología que les ha llevado más de seis años de trabajo.

En la demostración estuvieron presentes varios aspirantes a representar a California, Arizona y Nuevo México en el Senado federal después de las próximas elecciones de noviembre, junto con la secretaria de Seguridad Nacional de Estados Unidos de América, Kirstjen Nielsen.

Por su parte, las autoridades estadounidenses atribuyeron el fuerte descenso en el número de detenciones en la frontera sur del país, que en junio se redujo en un 18 % con respecto a mayo, a la política de “tolerancia cero” del Gobierno del presidente Donald Trump hacía los inmigrantes irregulares.

Durante el pasado junio se produjeron 34.114 detenciones, lo que supone un dato notablemente menor al registrado en mayo, cuando fueron arrestadas 40.338 personas, de acuerdo con datos divulgados por el Departamento de Seguridad Nacional (DHS) en el informe mensual de la Oficina de Aduanas y Protección Fronteriza (CBP).

“A raíz de la implantación de la política de ‘tolerancia cero’ de la Administración, los datos migratorios de la frontera sur se han reducido un 18% en comparación con el mes anterior”, celebró el DHS en un comunicado.

Esta política ha sido ampliamente criticada por numerosos sectores del país por implicar la separación de los menores de sus padres, lo que ha generado una gran controversia que ha llevado a los demócratas, entre otros, a exigir al presidente Trump que ponga fin a esta medida, sin embargo, la Casa Blanca alega que no hace sino aplicar las leyes de manera estricta e insiste en que es el Congreso el que debe cambiar la legislación migratoria para acabar con esta situación.

“El DHS seguirá aplicando las leyes y haciendo valer la legislación migratoria de nuestra nación aprobada por el Congreso (...). Seguimos instando al Congreso a que haga frente a la crisis fronteriza y acabe con los vacíos legales que provocan la inmigración ilegal”, agregó la institución en su comunicado.

Uno de los principales argumentos esgrimidos por el Gobierno es que durante la anterior Administración del presiente Barack Obama también existían centros de acogida en los que permanecían los menores hasta que se les encontraba un tutor adecuado que se hiciera responsable de ellos.

Los expertos, no obstante, denuncian que la principal diferencia entre ambos Ejecutivos es que antes de la llegada de Trump al poder los menores que acababan en centros de acogida eran sólo aquellos que habían ingresado solos en el país.

En este sentido, cabe señalar que el número de menores detenidos en junio al entrar solos en el país fue de 5.115, frente a los 6.388 del mes de mayo. La mayoría de estos menores procedía de Guatemala (17.649), seguidos de Honduras (7.780), México (7.682) y El Salvador (3.279). En cuanto a aprehensiones de familias, el mes pasado fue de 9.449, un dato que apenas varía con respecto al mes anterior, cuando fueron 9.485.

El propio secretario del Departamento de Salud y Servicios Sociales (HHS), Alex Azar, también defendió la efectividad de la política de “tolerancia cero”, así como el uso de tecnologías para detectar el cruce de inmigrantes e insistió en que los migrantes deben acceder al país por los puestos de entrada legal.

Farandula

Gloria Trevi Dice Que Las Mujeres Están A La Par De Los Hombres En La Música

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Valiente y decidida como siempre, a la cantautora mexicana Gloria Trevi no le gusta ir de víctima y dice bien alto en entrevista con Efe que las mujeres, siempre “contundentes” y batalladoras, no tienen nada que envidiar a los hombres en la industria musical.

“Es verdad que nos es más difícil llegar, porque tenemos muchos obstáculos, pero cuando los libramos somos de verdad contundentes. Si te fijas, somos más imitadas y nuestros conciertos son tan o más multitudinarios, así que nada que llorar, lamentar o envidiarles a los chicos. ¡Damos una batalla tremenda!”.

La Trevi, como la llaman sus fans, dice con rotundidad que las mujeres presentes en este competido sector lo hacen de una “manera tan tremenda”, que no dejan “hueco” con su presencia.

Con el humor que la caracteriza, Trevi abunda en el tema para asegurar que se siente muy orgullosa de todo lo que las mujeres han logrado en la música. “Reconociendo que tuvimos un pasado en el que se nos silenció y nuestras Beethoven y Mozart se dedicaron a criar hijos, lo que es algo maravilloso también, pero en poquísimo tiempo nos hemos posicionado con nuestra aportación musical”, indica en entrevista la regiomontana.

Por ello, Trevi siempre ha tenido entre sus grandes influencias musicales a legendarias intérpretes femeninas que destacaban “por su sentimiento” como las estadounidenses Janis Joplin y Tina Turner o la cantautora argentina Mercedes Sosa.

“Soy más de artistas que se desgarran por transmitir que de las grandes tesituras, sin dejar de reconocer las voces enormes”, explica.

La artista cita además a Violeta Parra, Ana Gabriel y Diane Warren entre sus compositoras favoritas: “Ellas me influenciaron por las imágenes, las rimas y melodías”, afirmó la artista.

Gloria Trevi que ingresará en octubre próximo en el Salón de la Fama de Compositores Latinos, se convirtió en la única mujer en recibir este reconocimiento este año.

Cultura, Curiosidad, Interes, Nacional

Millennials, Una Generación, Un “Nuevo Idioma”

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Los “Millennials” son los jóvenes nacidos a partir de 1980 y que, en muchas ocasiones, son nativos digitales que se manejan en redes y con apps que están conformando una jerga propia.

Estas “nuevas palabras” que están en boca de todos, han cambiado la manera de interactuar con el entorno, y son el futuro de la era digital. Pero la “revolución millennial”, además, ha llegado al terreno del lenguaje.

Que el lenguaje se adapta al uso popular es un hecho, teniendo en cuenta que la Real Academia Española de la Lengua ha incluido entre las páginas de su diccionario términos como tuitear o bloguero. Sin embargo, la generación “millennial” va más deprisa que los académicos, y su jerga no hace más que crecer.

Anglicismos, siglas, y palabras derivadas de los nombres de las aplicaciones (apps) y redes sociales más famosas, forman parte del habla y la escritura habituales entre los más jóvenes.

Aquí le mostramos un glosario de algunos de los términos que más utilizan los jóvenes de hoy en día en todo el mundo, a sabiendas que, cada día, aparecen nuevas formas de definir personas y situaciones.

- “Selfi -Selfie”: Foto que alguien se toma a sí mismo. Aunque la palabra sea nueva, según medicaldaily.com, el primer “selfie” los realizó un fotógrafo profesional en 1939. ¡Hoy en día todo el mundo entiende ya lo que es un selfi!

- “OMG”: las siglas de “Oh my God” (oh, Dios mío), que nada tienen que ver con la religiosidad, pero sirven para reflejar sorpresa, excitación e incredulidad. También existe la variante “OMFG” (“Oh my fucking God”, “Oh, mi jodido Dios”) cuando la excitación es exagerada.

- Postureo: aparentar, referido a subir fotografías o comentarios a las redes para mostrar a los demás de qué se presume.

- “Posser”: alguien que hace mucho postureo.

- “Crush”: Término utilizado para designar a un amor platónico.

- “BAE”: es a su vez simplifcación del inglés “Baby” (cariño) y de las
siglas “Before anyone Else”. Un “crush”, pareja o amante que “va antes que los demás” en las prioridades.

- “OTP”: “One true pairing”, utilizado para expresar el fanatismo hacia una pareja, real o no. En ocasiones pueden ser personajes ficticios que ni si quiera estén juntos, pero que el fan considere que deben estarlo.

- “Shipear”: seguir a una pareja OTP, para estar al día de sus interactuaciones, hacer “fan-fics” (relatos escritos por fans y no oficiales), “fan-arts” (lo mismo pero con dibujos) y comentar con otros fans acerca de ellos.

- “IDK”: “I don’t know” (no lo sé), abreviatura típica de los chats.

- “Swag”: tener mucho estilo al vestir, o una apariencia “con mucho rollo”.

- “Emoji”: los iconos (emoticonos) típicos de la mensajería instantánea, que reflejan el ánimo de quien los muestra.

- “Chilling”: “Relajándose”. Estar realizando alguna actividad tranquila, distendida y digna de envidia (por ejemplo, en una tumbona de la playa con un combinado)

- “RT”: “Retweet”, referido a la acción de volver a tuitear un mensaje en esta red social, “RT” se utiliza también para mostrar coincidencia con la opinión expresada por otro en alguna red social o chat, y para pedir difusión de un tuit.

- “XOXO”: Expresión onomatopéyica amorosa para referirse a los abrazos y besos.

- “Fomo”: “Fear of missing out”. Temor a quedarse excluido o perderse algún evento.

- “Hanger”: Derivado de “hunger” (hambriento), para mostrar un hambre exagerada.

- “PLS” o “Plz”: “please” (por favor), la manera habitual de escribir esta expresión en juegos y chat, ya sea para pedir algo o para mostrar indignación (¡oh, por favor!).

- “LOL” “Laughing Out Loud” (reírse en voz alta a carcajadas), expresada cuando algo hace mucha gracia o genera cierta incredulidad.

- “XD”: Representa a un “emoji” que, como en la expresión anterior, se ríe a carcajadas.

- “Slut Shaming”: Expresión que describe el acoso que puede sufrir una persona a la que tratan de avergonzar o hacer sentir culpable, normalmente por su vida sexual.

- “BFF”: las siglas de “Best Friend Forever” (mejores amigos para siempre) referidas, efectivamente, a la amistad más cercana de una persona.

- “Cuñado” o “Cuñao”: utizado en las redes con un nuevo significado, el de referirse a alguien con ideología ultraconservadora, de carácter discriminatorio (racistas, homófobos, etc).

- “Cosplay”: representación de un personaje de ficción, normalmente de manga o anime japonés, y de videojuegos. Se hace por medio de disfraces y accesorios, muchas veces hechos a mano por el “cosplayer” y, en ocasiones, imitando e interpretando al personaje.

- “Spoiler”: revelar información de algún acontecimiento que ocurrirá en una serie, película, libro, etc, antes de que los demás hayan podido verlo o leerlo por sí mismos.

- “ASAP”: “As son As Possible”, lo antes posible.

- “Fail”: del inglés “fallo”, se utiliza para referirse a alguna metedura de pata muy grande o, en ocasiones, divertida.

- “FYI”: “For your information” (para tu información, para que lo sepas).

Estos son solo algunos ejemplos de una jerga cada vez más extendida. El lenguaje “millennial”, en definitiva, es cada vez más amplio: avanza casi al mismo tiempo que lo hacen las herramientas más usadas por toda una generación.

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Disney Confirma Que La Quinta Entrega De Indiana Jones Se Retrasa Hasta 2021

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La quinta entrega de la saga de aventuras “Indiana Jones” llegará finalmente a los cines el 9 de julio de 2021, dos años después de la fecha prevista inicialmente, informó Disney en un comunicado.

En marzo de 2016, Disney anunció que Steven Spielberg y Harrison Ford unirían sus fuerzas una vez más para rodar otro capítulo de la franquicia, que llegaría a los en el 2019. Sin embargo, en abril de 2017 el estudio apuntaba que el proyecto se retrasaba hasta el 2020, pero medios de comunicación especializados avanzaron que el rodaje de la película, que debía empezar en abril del 2019 en el Reino Unido, se había pospuesto nuevamente.

Fuentes próximas a la producción indicaron a la revista Variety que el problema radicaba en el guion de la historia. De hecho, la web especializada Collider avanzó que Jonathan Kasdan, hijo de Lawrence Kasdan, guionista de “Raiders of the Lost Ark” -la primera entrega de Indiana Jones-, había sido contratado para elaborar un nuevo libreto. David Koepp, autor de la anterior entrega de la saga, “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull”, fue el encargado de redactar el guion original de este quinto título.

Las entregas anteriores de la saga (“Raiders of the Lost Ark”, 1981; “Indiana Jones and the Temple of Doom”, 1984; “Indiana Jones and the Last Crusade”, 1989; e “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull”, 2008) han recaudado casi 2.000 millones de dólares en la taquilla mundial.

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Eugenio Derbez Entre Los Más De Cien Nominados A Premios Imagen

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Los mexicanos Eugenio Derbez y Guillermo del Toro y el español Antonio Banderas y figuran entre los más de cien nominados a los Premios Imagen, que reconocen los “retratos positivos y la excelencia creativa” de los latinos en Hollywood.

Según dio a conocer la Fundación Imagen, que concede los galardones, la trigésimo tercera gala de estos premios se celebrarán el próximo 25 de agosto en Los Ángeles, en la que se conocerán a los ganadores en 18 categorías en cine y televisión que incluyen, entre otros, mejor película, mejor director, mejor actor o mejor actriz.

Entre las nominadas a mejor película figuran “The shape of Water” y “Coco”, así como los directores de ambas cintas, Guillermo del Toro, en el primer caso, y Lee Unkrich y Adrián Molina, por la cinta animada de Disney Pixar.

En los apartados de mejor actuación en un filme, Eugenio Derbez y Eva Longoria figuran por su trabajo en el “remake” de “Overboard”, la cual está entre las nominadas a mejor película, además de las actrices Natalie Morales e Yvette Monreal y los actores Andy García y Mel Rodríguez, entre otros.

Entre las nominadas a mejor actriz de televisión figuran Alice Braga, América Ferrera, Isabella Gómez, Justina Machado y Katie Stevens, mientras que Antonio Banderas, Joaquim de Almeida y Alfonso Herrera son algunos de los nominados a mejor actor de televisión.

 

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Fanny Lu Lanza El Video De "Amor Verdadero", Con Colaboración De Andrés Cepeda

La cantante colombiana Fanny Lu lanzó el video musical del disco sencillo “Amor verdadero”, su más reciente producción, que cuenta con la participación de su compatriota Andrés Cepeda, informó la casa disquera Sony Music.

Después del éxito obtenido este año por Fanny Lu con temas como “Romper el hielo” y “Llorar es una locura”, la cantante caleña se consolida como artista romántica con “Amor verdadero”, que salió al mercado el pasado mes de mayo, según Sony.

Este tema, que tiene ya tiene mas de 600,000  visitas en la plataforma Spotify, es uno de los sencillos más escuchados en las listas románticas.

En el video de “Amor verdadero” Fanny Lu cuenta con la participación de “la esencia baladista” de Andrés Cepeda, agregó la información.

Anteriormente la cantante colombiana, Fanny Lu, presentó su sencillo llamado “Romper el hielo”, una apuesta musical en la que la artista que hace parte del programa ‘La Voz Kids’ agrega ritmos urbanos gracias a la participación de Noriel, un artista puertorriqueño que ha destacado en su país.

En el 2015 la también modelo colombiana alcanzo la fama al lanzar el sencillo llamado “El perfume” de la mano de Carlos Vives y Andrés Castro, siendo este su primer trabajo con Sony Music.

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Venden Una Zapatilla Usada En "Back To The Future Part Ii"

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Una zapatilla para el pie izquierdo que usó el actor Michael J. Fox en la película “Back to the Future Part II” (1989) fue subastada en el sitio web eBay por 92.100 dólares, informó The Hollywood Reporter.

Esta zapatilla Nike Mag, creada por Nike para este famoso filme de los años 80, se encontraba en un estado muy precario, pero aun así fue objeto de 220 pujas en eBay.

En la segunda parte de esta saga de humor sobre viajes en el tiempo, Marty McFly (Michael J. Fox) conseguía transportarse hasta el futuro, donde las zapatillas Nike Mag tenían un dispositivo automático para ajustarse a los pies sin tener que atar los cordones.

En 2011 y 2016, Nike lanzó series muy limitadas de Nike Mag, que eran réplicas de las zapatillas que fueron diseñadas para la película, con el objetivo de sumar fondos para la Fundación Michael J. Fox, que tiene como fin recaudar dinero para la investigación del Párkinson.

Estrenadas entre 1985 y 1990, las tres películas de la saga “Back to the Future”, que contaron como protagonistas con Fox y Christopher Lloyd, recaudaron en total en todo el mundo 957,6 millones de dólares, según los datos del portal especializado Box Office Mojo.

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Spiderman, Más De Cincuenta Años Encaramado Al Éxito

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En agosto 1962, la mordedura de una araña tuvo como efecto la aparición de un nuevo superhéroe. Cincuenta y seis años después, el Hombre Arana vive una nueva juventud alentado por el éxito de las películas y por el resurgir del có

“Spiderman es un icono”, afirma sin dudar Alejando Martínez Viturtia, director editorial de Panini Cómics, con motivo del 56 aniversario de la creación de este personaje, que vio la luz en la portada de la edicion numero 15 de la revista “Amazing Fantasy”, y que se mantiene más vivo que nunca en todos los formatos: tebeos, videojuegos, series de televisión y nuevas versiones cinematográficas, siempre supertaquilleras.

“El Hombre Araña” fue creado por Stan Lee y Steve Ditko, de la editorial Marvel, factoría de magníficas creaciones como los “Cuatro Fantásticos”, “Los Vengadores”, “La Patrulla X”, “Hulk” y “Thor”, pero Spiderman es especial. Es un superhéroe y también un antihéroe, con las debilidades y los problemas cotidianos de cualquier ser humano, más si es adolescente, ha perdido a sus padres, tiene problemas para estirar el suelo y está enamorado. Es decir, que rompió el “paradigma” del personaje con superpoderes.

Todo comenzó cuando Peter Parker fue picado por una araña expuesta a radiación, que le dotó de poderes sobrenaturales: trepa paredes, se adhiere a cualquier superficie, lanza redes y es capaz de detectar los peligros... Parker utiliza esas armas para convertirse en un justiciero enmascarado, impulsado por el sentimiento de culpa que sufre tras perder a su tío Ben en un brutal asalto.

El “Doctor Octopus” o “el Duende Verde” son los más peligrosos villanos a los que se enfrenta, vestido con su traje arácnido, que le protege y, a la vez, le oculta a la vista de sus conciudadanos. Su máscara, las ajustadas mallas, todo en rojo y azul, ha ido cambiando según los dibujantes y los formatos, tal como se aprecia, por ejemplo, en la araña que luce en el pecho, o en las redes que lo adornaban, que llegaron a ser plateadas en el cine.

A diferencia de otros superhéroes, Spiderman surge de un personaje “muy, muy real y original”, explica a Efe Alejandro Martínez, quien ha impartido recientemente, junto a otro experto en la materia, Jordi Ojeda, una conferencia titulada “Spiderman: razones del éxito del antihéroe”.

 

Así, Peter Parker vive en una ciudad reconocible, Nueva York; es un adolescente (como sus lectores), y ha compartido en sus tebeos el tiempo que le ha tocado vivir (los problemas con la droga, la marcha de jóvenes a la Guerra de Vietnam o los atentados del 11-S, cuando se publicó la imagen del “Hombre Araña”, indefenso y abrumado, a quien sus conciudadanos preguntaban: “¿Dónde estabas?”).

“Su lucha contra los malhechores viene de un gran sentido de la responsabilidad”, explica Martínez Viturtia en relación a la frase del tío Ben que induce su comportamiento: “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad”. “Puede ser una frase manida, pero su contenido moral tuvo un gran impacto en la época”, afirma este experto.

Peter Parker ni es millonario ni tiene una vida maravillosa, es más, tiene que ir corriendo a todas partes porque compagina su faceta de superhéroe con sus estudios, su trabajo, el pago del alquiler... “nada glamouroso. De hecho, ser superhéroe le complica la vida, y trata de abandonar en uno de los capítulos”, recuerda Martínez.

Y es que, en sus revistas, lo más importante de las historietas es lo que le pasa a Peter Parker, cómo gestiona esa “doble vida”, subraya el director de Panini Cómics.

A lo largo de más de medio siglo, cientos de dibujantes y guionistas -desde el más oscuro Steve Ditko al luminoso John Romita- han mantenido la esencia del icono, tratando de avivar la llama entre los nuevos lectores, de forma que no precisaran remontarse años atrás para comprender la trama.

Así, Marvel creó en 2000 la saga “Ultimate” para nuevos lectores, en la que, Peter Parker murió a manos del “Duende Verde”.

 

El guionista, Brian Bendis, tenía previsto un nuevo horizonte: Miles Morales, un joven de origen hispano y raza negra, reivindicó su legado convirtiéndose en el nuevo justiciero.

 

Y no hablemos de la polémica desaparición del matrimonio con la encantadora Mary Jane, lo que provocó una gran polémica entre sus más acérrimos seguidores.

Pero “giros” aparte, lo que no muere es la historia tradicional, la aventura desde sus inicios, a juzgar por los 65 millones de dólares recaudados en Estados Unidos durante el primer fin de semana de exhibición de “The Amezing Spiderman”, la primera parte de una nueva serie cinematográfica del trepamuros.

 

Esta entrega, la primera de tres películas que pretenden profundizar más en el conflicto humano del protagonista, ha llegado a las pantallas cuando todavía recordamos aquella trilogía que, entre 2002 y 2007, consiguió más de 2.500 millones de dólares (1.985 millones de euros) en las taquillas del todo el mundo.

 

Y es que, Spiderman parece unir generaciones, gracias a los distintos enfoques con los que se pueden percibir sus historietas: desde la complejidad del personaje a las espectaculares muestras de sus superpoderes. Un mito popular que a cualquiera hace soñar. ¿Qué niño no se ha disfrazado alguna vez de “Spiderman”?, ¿quién no ha sentido tentación de lanzarse por las cornisas?

 

Este fenómeno se sigue palpando en los salones del cómic y ferias que se celebran a lo largo y ancho del mundo, como el Comic-con que comenzó en 1970 con 300 asistentes, pero hoy recibe hasta 125.000 personas interesadas por los clásicos, como Spiderman, y que ha arrastrado a los aficionados a engancharse más y más al género del cómic, tal y como se ha puesto de manifiesto en la última edición del pasado mes de julio.

 

Curiosidad, Interes

Erzsébet Báthory, Drácula Fue Una Mujer

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Erzsébet Báthory, que en español es Elisabeth, pasó a la historia como la verdadera encarnación del mal. No se ha conocido un hombre tan perverso como lo fue ella. Si para muchos Dios es una mujer, las torturas y asesinatos cometidos por Báthory, llamada la Condesa Sangrienta, confirmarían que el Diablo también puede ser una fémina.

Grandes atrocidades se han cometido en la humanidad, pero ejemplos de maldad directa y sistemáticas como el de la condesa de Báthory no se han vuelto a ver en la historia. Sus actos se justificaban solo en la realidad del mal por el mal, completándose con el exterminio de más de 600 doncellas en rituales nocturnos de tortura.

Muchos justifican sus actos con la locura, y según algunas opiniones, los crímenes atribuidos a la condesa pudieron ser invenciones de sus enemigos en un contexto político muy complejo para buscar su perdición y su muerte; pero en la condesa de Báthory no había ningún indicio de que sintiera placer al torturar a sus víctimas, ni tampoco arrepentimiento, a pesar de ser perfectamente consciente de lo que hizo. En el juicio a los cómplices, sus declaraciones son clarificadoras: cuando les preguntaron si sabían que ella sentía algún placer físico sexual ante la contemplación de las chicas torturadas, contestaron que no.

A veces se le entornaban los ojos en una especie de éxtasis del que se deduce una suerte de ataque epiléptico. Los malvados consejos de Darvulia, una de las más famosas brujas y hechiceras de su época, la indujeron en el mundo libre de la brujería, que siempre se mantenía al margen de la recta moral de la Iglesia, a cometer crímenes horrendos en un ritual perfectamente diseñado en un orden ceremonioso.

Ella no tocaba a las víctimas, de hecho adoptaba un papel pasivo en las torturas porque quienes actuaban eran sus ayudantes. Cuando estaban desolladas entonces entraba ella y remataba la faena quitándoles la vida.

La condesa Erzsébet Báthory de Ecsed nació en agosto de 1560 en Nyírbátor, una ciudad en la región oriental de Hungría, en el seno de una de las familias más antiguas y adineradas de Transilvania. Tras la muerte de su marido, el Barón Ferenc Nádasdy, mejor conocido como “el Caballero Negro de Hungría” por su fiereza a la hora de combatir, es cuando comienzan, según sus acusadores, sus crímenes.

Elisabeth Báthory fue una verdadera encarnación del mal por el mal, totalmente puro. Himler, que durante la segunda Guerra Mundial fue una de las cabezas pensantes del exterminio, fue llevado a presenciar ejecuciones de tiro en la nuca, y en todas ellas se desmayó. Sin embargo, en el caso de Báthory la muerte era el fin primero y último, unida a la idea de la inmortalidad y el envejecimiento. El temor a envejecer y morir conducido por Darvulia, le dieron una justificación objetiva al acto de torturar y matar.

Cuando fue descubierta, Matías de Habsburgo se enfrentó al dilema de no poder ejecutarla por temor a una sublevación del resto de nobles que se consideraban intocables. Por eso fue encerrada en su castillo (el Castillo de Čachtice) y emparedada hasta el día de su muerte, cuatro años después. En la oscuridad de su habitación repitió reiteradamente que no podía arrepentirse porque esas eran sus tierras y las personas que había en ellas le pertenecían.

La escritora argentina Alejandra Pizarnik describe con claridad la mecánica del daño: “Salvo algunas inferencias barrocas tales como la "Virgen de hierro", la muerte por agua o la jaula, la condesa adhería a un estilo de torturar monótonamente clásico que se podría resumir así:  Se escogían varias muchachas altas, bellas y resistentes (su edad oscilaba entre los 12 y los 18 años), y se las arrastraba a la sala de torturas en donde esperaba, vestida de blanco en su trono, la condesa.

Una vez maniatadas, las sirvientas las flagelaban hasta que la piel del cuerpo se desgarraba y las muchachas se transformaban en llagas tumefactas; les aplicaban los atizadores enrojecidos al fuego; les cortaban los dedos con tijeras o cizallas; les punzaban las llagas; les practicaban incisiones con navajas. Si la condesa se fatigaba de oír gritos les cosían la boca; si alguna joven se desvanecía demasiado pronto se la auxiliaba haciendo arder entre sus piernas papel embebido en aceite. La sangre manaba como un geiser y el vestido blanco de la dama nocturna se volvía rojo... Y tanto, que debía ir a su aposento y cambiarlo por otro (¿en qué pensaría durante esa breve interrupción?). También los muros y el techo se teñían de rojo. No siempre la dama permanecía ociosa en tanto los demás se afanaban y trabajaban en torno a ella. A veces colaboraba, y entonces, con gran ímpetu, arrancaba la carne en los lugares más sensibles mediante pequeñas pinzas de plata, hundía agujas, cortaba la piel de entre los dedos.... “.

Las doncellas empezaron a escasear y los siervos, dándose cuenta de lo que ocurría ocultaban a las pocas que quedaban de manera que la condesa de Báthory decidió utilizar a jóvenes nobles de menor rango que ella para sus sesiones de depravación y horror. Pero esto fue un error, y pronto los familiares de las desaparecidas se quejaron al rey, que tuvo que tomar cartas en el asunto.

A través de un pastor protestante local, llegaban historias de que la condesa practica la brujería (explícitamente, la magia roja), y para ello utiliza la sangre de muchachas jóvenes. En 1610 clamaban al cielo los informes recibidos por el rey, por lo que el conde Jorge Thurzó fue el encargado de ir al encuentro de la condesa y comprobar la enorme ristra de quejas.

Este se apareció por sorpresa tan solo para encontrarse con un cuadro doméstico horrendo. La crónica indica que Thurzó y sus soldados hallaron en el castillo numerosas muchachas torturadas en distintos estados de desangrado; en el subsuelo el caos del festín de la noche anterior. El cadáver mutilado de una bella joven y otras dos aun vivas completamente destrozadas con severas mutilaciones. El olor dulzón de la muerte rodeaba todo el habitáculo mientras observaba el suelo y las paredes llenas de sangre seca.

Allí estaba la "Virgen de Hierro", la jaula, los instrumentos de tortura clásicos, vasijas con sangre reseca, las celdas, y en una de ellas a un grupo de muchachas hambrientas que esperaban con rostros de resignación el suplicio que ya les era familiar. Después de mucho tiempo encerradas se les daba de comer la carne asada de otras víctimas muertas en días anteriores.

Báthory ha pasado a la historia por haber sido acusada y condenada de ser responsable de una serie de crímenes motivados por su obsesión por la belleza que le han valido el sobrenombre de la Condesa Sangrienta: es la mujer que más ha asesinado en la historia de la humanidad. Dentro del castillo fue hallado un cuadernillo cubierto por su letra con los nombres y las señas particulares de sus víctimas que allí sumaban 627... aunque se piensa que fueron muchas más.

En 1612 se inició un juicio en Bitcse Elisabeth se negó a declararse inocente o culpable, y no compareció, acogiéndose a sus derechos nobiliarios, por esto fue condenada a morir emparedada en su propio castillo, y como una fiera sometida contempló cómo eran tapiadas las puertas y ventanas de la habitación hasta el día de su muerte. En cuanto a sus ayudantes en las mortandades que organizaba, fueron condenados a morir en la hoguera no sin antes relatar grandes atrocidades cometidas en sus perversos festines.

El 21 de agosto de 1614, uno de los carceleros la vio caída en el suelo, boca abajo. La condesa Isabel Báthory estaba muerta después de haber pasado cuatro largos años encerrada, sin ni siquiera ver la luz del sol. Pretendieron enterrarla en la iglesia de Čachtice, pero los habitantes locales decidieron que era una aberración que la "Señora Infame" fuera enterrada en el pueblo, y además en tierra sagrada. Finalmente, y como era "uno de los últimos descendientes de la línea Ecsed de la familia Báthory" la llevaron a enterrar en la cripta de la familia Báthory en el pueblo de Ecsed, en el noreste de Hungría, el lugar de procedencia de la poderosa familia.

Todos sus documentos fueron sellados durante más de un siglo y se prohibió hablar de ella en todo el país y aunque los Archivos Nacionales de Hungría conservan abundante documentación sobre ella, particularmente cartas personales y actas del juicio; sus míticos diarios, su retrato original y la localización de su cuerpo se hallan en paradero desconocido.

Cultura

El Arameo, La Lengua De Cristo, En Vías De Salvación

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Han pasado muchos siglos desde su época de esplendor, en que fue idioma de enseñanza y de comercio, pero no está, como muchos piensan, en peligro de extinción: el arameo, la lengua cotidiana de Jesús y con la que se dirigió a sus discípulos, goza de buena salud y es utilizada a diario por 4 millones de personas alrededor del mundo.

Esta lengua semítica está presente sobre todo en Oriente Medio, pero también existe una amplia comunidad arameo parlante en Australia, y grupos dispersos en Europa y América, según explica a Efe el profesor de hebreo y Arameo de la Universidad de Salamanca, Efrén Yildiz Sadak.

Para comprender la evolución del arameo, casi una rama lingüística por sus muchos dialectos, es necesario saber que cuenta con cinco grandes periodos que comienzan con el arameo antiguo y siguen con el arameo imperial o internacional, entre los siglos VIII y III antes de Cristo.

“En ese periodo desempeñaba el papel del inglés actual, era el idioma internacional de entonces, sobre todo en Oriente Medio, desde la época de los imperios Asirio y Babilónico pasando por los persas y hasta la llegada de los griegos”, señala el experto.

Tras esta etapa de esplendor se sitúan el arameo medio, el tardío -que es el que habló Jesucristo- y el arameo moderno. Son cinco etapas para una lengua que lleva viva desde el 1.100 antes de Cristo hasta nuestros días.

“Todo el mundo piensa que el único grupo que lo habla es en Malula y esto es totalmente erróneo”, señala el profesor sobre la pequeña localidad siria cercana a Damasco que se ha hecho famosa al aparecer en televisión como el último enclave en el que se reza tal y como lo hizo Jesucristo.

Por contra, la mayor parte de los arameo parlantes se encuentran en Irak y serían los asirio caldeos (muchos de ellos católicos), además de otro reducido grupo, los mandeos, al sur del país, además de la comunidades australianas.

Yildiz refuta también la creencia de que el arameo se habla, pero no se escribe ni se lee, pues, apunta, “hay una producción literaria considerable en arameo moderno y también revistas científicas en las que se publica en ese idioma”.

Y es que en el último medio siglo se ha hecho un esfuerzo considerable por revitalizar esta lengua, que se encuentra “en situación delicada, pero en ningún caso en vías de extinción, ya que las personas pierden este idioma o deciden pasarlo o no de generación en generación”, precisa el profesor.

En el norte de Irak hay más de 200 escuelas en las que todas las materias se imparten en arameo moderno y existe un proyecto para poner en marcha en las llanuras de Nínive una universidad en la que toda la docencia se lleve a cabo en esta lengua. Además, los nuevos planes de estudio de la Universidad de Salamanca, en España, también incluyen cursos de arameo moderno.

¿Y cómo era el arameo que hablaba Jesucristo? “Lógicamente” -refiere el profesor- pertenecía a la fase del arameo medio tardío, y “comparado con los dialectos actuales, al igual que ocurre en cualquier otra lengua, el arameo también ha evolucionado: la estructura gramatical ha variado un poco, el sistema verbal...”.

La lengua de Cristo también diferiría del arameo actual debido a los “préstamos” de otras lenguas que ha ido tomando el moderno, sobre todo del árabe, pero también del turco o el persa en función de la zona.

Desde que nació, Jesús de Nazaret escuchó a María y a José hablar en arameo galiláico, que pertenece a la rama occidental del idioma. Esa fue su lengua materna, cotidiana, y no el hebreo, que sólo se empleaba en las sinagogas para leer los textos sagrados, los cuales posteriormente eran explicados en arameo a los feligreses para que pudieran comprenderlos.

“El arameo era el vehículo de comunicación de la comunidad judía”, comenta el experto, quien resalta cómo en la actualidad se da una situación parecida a la que se daba en las sinagogas en la época de Jesús en las misas en arameo antiguo, que posteriormente son explicadas a los presentes en arameo moderno.

Precisamente uno de los lugares a los que acuden turistas y peregrinos a escuchar la misa en el idioma de Jesús es a Malula, un pequeño y recóndito pueblo de unos 5.000 habitantes, en su mayoría cristianos, que se encuentra a 50 kilómetros de Damasco.

Allí el arameo es la lengua cotidiana, transmitida oralmente de padres a hijos, y aunque ha cobrado cierta fama por sus apariciones en la televisión, “de ninguna manera” es el último lugar en el que se sigue rezando en el idioma de Jesús, subraya el profesor de la Universidad de Salamanca.

Junto con la televisión, también el cine puso de actualidad el arameo, cuando Mel Gibson tomó la decisión de que la película “The Passion of the Crist”, filmada en el 2004, estuviera rodada en esa lengua ademas de incluir el en latín, y el hebreo.

El padre William Fulco, catedrático de la Universidad Loyal Marymount fue el responsable de traducir todo el guión al arameo occidental que se hablaba en la época (además de algunas partes en latín vulgar), y todo el reparto tuvo que aprender transcripciones fonéticas del mismo.

El arameo pertenece a la familia de las lenguas semíticas y es el idioma original de algunos libros de la Biblia, como el Libro de Daniel y el Libro de Esdras.

 

Internacional, Interes, Turismo

Sobre El Techo Del Mundo

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Con sus 8.848 metros de altura sobre el nivel del mar, el monte Everest es el más alto del planeta tierra y por eso se dice que es el techo del mundo. Pero se puede subir más y ésta historia se lo vá a contar.

El Everest sobresale en una cordillera asiática que tiene más de 100 cimas que superan los 7.000 metros de altura y 9 los 8.000. Desde Nepal, los montes Himalaya atraviesan la India, China y Bután y nacen los mayores ríos del mundo, entre ellos el Ganges y el Yangtsé en cuyos cauces viven 1.300 millones de seres humanos.

A los pies del Everest se encuentra Katmandú, la capital nepalesa, y en el mismo valle, dos pequeños pueblos que datan del año 167 antes de Cristo hasta el año 1 de nuestra era cristiana.

En el valle en que se encuentra la bella Katmandú, arqueólogos han desenterrado templos y palacios budistas e hinduistas que la Unesco ha declarado Patrimonio de la Humanidad.

Una mañana en Katmandú, llegó al Hotel que tenía un precioso jardín interior, un guía nepalés preguntándonos si alguien quería volar sobre los Himalayas y el Everest al amanecer del día siguiente. Nos tomó de sorpresa, pero también nos reveló que la semana anterior un avión a hélice como el que ofrecía, se había accidentado en la cordillera muriendo los 17 turistas franceses. Bastó ésta honesta advertencia para que nadie de los 43 de nuestro grupo quisiera vivir esa aventura.

Yo en cambio pensé: no se repiten dos accidentes en una semana y en el mismo lugar y contesté que me interesaba. Además, ¿cuándo iba a tener otra oportunidad de una aventura similar sobre el Everest?  ¿Sobre el techo del mundo?

Después de unos minutos, y cuando todavía el guía no se iba, una señora del grupo, de las mayores, me preguntó: ¿usted va a ir en ese vuelo? Si le contesté sin vacilar. ¿Por qué? ¡Porque entonces yo también iría!, me dijo la pasajera vestida de café con un coquetón sombrero alado blanco con una cinta que anudaba en su cuello.

El guía anotó a dos en su libreta y se despidió diciéndonos: mañana a las 4 de la madrugada viene una camioneta a buscarlos para llevarles al aeropuerto de donde parten estos vuelos.

Efectivamente, todavía era de noche cuando un Van estaba en la puerta del Hotel. Nos avisaron. Subimos. No había nadie más.

En poco más de media hora estábamos en un aeropuerto en un desierto rodeado de montañas. Para mi sorpresa estaba lleno de turistas y en dos grandes pizarras estaban escritos el orden de los vuelos y sus destinos.  Ya el escenario era excitante, de película, como se suele decir.  Pero no estaba Indiana Jones.

Cuando llegó la hora de nuestro vuelo sobre los Himalayas, estaba aclarando y se apreciaba el perfil de las montañas. La única cima cubierta con un manto blanco de nieve, era la del Everest.

Lo primero que le miré al avión camuflado verde como el uniforme de los soldados, fué su hélice, una sola en una puntiaguda nariz. Se subía una escala portátil de seis peldaños. Dentro habrían unos 20 asientos. En total fuimos cinco. Todos estábamos sentados junto a una ventanilla para sacar fotos. El día era claro y luminoso.

Mi compañera de grupo sacó de su cartera una cámara desechable y se la veía feliz tal vez pensando en lo que le iba a contar a sus amigas de la aventura más grande de su vida. El solitario piloto uniformado puso en movimiento el avión que por la pista debe haber parecido un pájaro dando saltos. Pero se elevó luego.

A medida que subía y subía, en la falda de las montañas ví grietas profundas con árboles muy verdes y, en una de ellas, dos grandes ojos con bordes blancos iguales a los que tenía un templo en Katmandú. Nadie, ni el guía, supo explicarme después qué significaban esos ojos, más bien me dijeron que eran visiones mías, que nunca antes nadie las había visto, pero las sigo recordando.

En ese techo del mundo, el cielo tenía un cielo más azul...otro azul. ¿Cómo lucirían las estrellas en la noche?... por miles.

Me acerqué a la cabina del piloto quién al verme me invitó a entrar y sentarme a su lado. Así abarcaba todo el horizonte y no solamente un lado. No hablamos ni una sola palabra, el espectáculo y grandiosidad de esas cumbres invitaba a la meditación y a la gratitud de tan maravilloso día.

Diciéndome ahí está el Everest, el piloto rompió el silencio y me invadió una emoción inigualable. No siendo escalador de montañas ni alpinista, ¿cuándo podría yo haber imaginado tener mi vista y mis pies sobre la cumbre del monte más cerca del cielo? Su cumbre no era escarpada como los perfiles de todos los Himalaya, la nieve la redondeaba,

La aventura estaba terminando y el vuelo de regreso a Katmandú se hizo en silencio. Luego de aterrizar, el mismo Van que nos había traído al aeropuerto nos llevó al Hotel. Estaba atardeciendo.

Cuando llegamos el grupo nos hacía mil preguntas, pero sobre todo a la señora mayor que no tuvo miedo. Y ella, feliz, les decía a todos que el “chofer” (en vez de piloto), había sido tan gentil y buena persona que, cuando ella sacaba las fotos, “paraba”. ¿Cómo?... preguntaban todos... Hasta que les pedí que no la despertaran de su inolvidable sueño.

Interes, Internacional, Politicas

Tocar A Dios Con Las Manos Sucias

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Por Enrique Sáenz

Está bien. Agredieron a los obispos. Profanaron las iglesias. Saquearon y quemaron bienes de la iglesia. Golpearon a periodistas. Se robaron equipos periodísticos.

¿Qué ganaron con eso? ¿Vamos a ver a 100% noticias y a sus periodistas salir corriendo a esconderse y a plegarse a los designios del régimen?

¿Vamos a ver a Radio Corporación y a sus periodistas salir corriendo a esconderse y a plegarse a los designios del régimen?

¿O al Canal 12 y a sus periodistas? ¿O a los otros medios de comunicación independientes?

¿Vamos a ver a los obispos salir corriendo para postrarse llenos de temor ante el genocida?

Duelen esas agresiones. Indignan esas agresiones. Y expresamos nuestra solidaridad con todos los agraviados. Pero esas agresiones también profundizan el repudio de la población. Profundizan su rechazo al régimen. Y profundizan el abismo que separa al pueblo nicaragüense del régimen genocida. Y ahora lo tenemos enfrentado a la iglesia, enfrentado a los empresarios, enfrentado a los gringos, enfrentado a la comunidad internacional y enfrentado al pueblo nicaragüense.

En su ceguera e insensatez, Ortega pateó la mesa y al patearla nos está dejando más claras las cosas.

Comencemos por el diálogo. Desde el principio estaba claro que para Ortega el diálogo era un recurso para ganar tiempo. Y nosotros lo repetimos varias veces en Vamos al Punto. Afirmábamos que si a Nicolás Maduro el diálogo había sido exitosa como estratagema para aferrarse al poder ¿Por qué Ortega iba a hacer algo diferente?

Por supuesto, debemos reconocer que, en las condiciones de aquel momento, para una parte de la población era un desafío que debía asumirse. Un puente que debía cruzarse. Buena parte del pueblo confió en que el diálogo podía ser una ruta para una solución pacífica.

Y la Conferencia Episcopal cumplió y comprometió su fuerza moral, su energía y sus esperanzas. Y la Alianza Cívica también cumplió. Incluso fue más allá de toda expectativa, porque lograron articularse, lograron consensuar una agenda, lograron armonizar una estrategia y, ahora, han dado el salto de sacar el diálogo a la calle y convocar a acciones de protesta.

En el comentario del mes pasado en esta revista que titulamos “Las dos caras diabólicas del régimen” afirmábamos: La mafia que se aferra al poder, a sangre y fuego, muestra dos caras ante los nicaragüenses. Ambas caras son igualmente diabólicas. La cara enmascarada que siembra el terror en calles, poblados, barrios y ciudades. Y la cara desenmascarada que, en el marco del diálogo nacional, exhibe una asombrosa capacidad para la desvergüenza, la mentira y la manipulación.

Bueno, ahora solo tenemos ante nosotros un solo rostro. Un rostro genocida.

El diálogo para Ortega se agotó porque ya le extrajo todo lo que necesitaba: tiempo. En las presentes circunstancias ya no puede manipularlo a su gusto y antojo. Le salió el tiro por la culata con la CIDH. Le salió el tiro por la culata con la OEA. Le salió el tiro por la culata con los gringos. Y pateó la mesa. Y después agredió a los mediadores.

Ortega disolvió de un plumazo la fantasía que muchos cultivaron del llamado aterrizaje suave. También disolvió la versión que algunos creyeron y que nadie puede decir cómo se originó, de que había llegado a un compromiso para adelantar elecciones e irse. Ortega no quiere ningún aterrizaje.

Únicamente queda ahora la bestialidad como recurso de poder. Y, por si hacía falta, tocó a Dios con las manos sucias, literalmente hablando. Más bien con las manos ensangrentadas. Un manotazo irresponsable, satánico e irracional que deberá pagar muy caro. Y estamos hablando en términos terrenales, no divinos.

Ortega elevó la parada y a nosotros nos corresponde también hacerlo. Y debemos hacerlo pronto. En este sentido, es imperativo configurar una concertación nacional, con el nombre que se quiera, que incluya a todas las fuerzas comprometidas con la restauración de la democracia. Las organizaciones que integran la Alianza Cívica. Y todas las otras organizaciones que no están en la Alianza Cívica, pero están comprometidas en la lucha. Y sobre todo, con participación de la gente que ha puesto los muertos. No hablamos de una estructura vertical ni de una instancia democratista. Hablamos de un espacio de concertación donde cada quien conserve su propia identidad.

¿Por qué es necesaria esta concertación nacional? Porque es imperativo armonizar estrategias de lucha. Ortega tiene su estrategia. Corresponde oponerle una estrategia coherente y compartida. Están bien las marchas. Están bien los paros. Están bien las caravanas. Pero no es suficiente. Hay que avanzar más allá. Ya no puede estar un grupo por aquí y otro grupo por allá pues así se facilita la embestida represiva del régimen.

Pero también hay que acordar objetivos y mensajes claros. Si el objetivo es que Ortega debe irse hay que asumirlo y decirlo con claridad. Todos. Y para salir de Ortega no basta un paro de un día.

Unidad en la acción. Un plan de lucha compartido. Y Objetivos claros. Son las tareas del momento para enfrentar y derrotar la escalada terrorista del régimen.

Este artículo es responsabilidad única del Dr. Enrique Sáenz. El autor de este artículo es economista y abogado. TV Español Magazine no se hace responsable en ningún caso del contenido, información, opiniones y comentarios.

Farandula

Édgar Ramírez Y Ricky Martin, Entre Los Nominados Latinos De Los Emmy

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El venezolano Édgar Ramírez y el puertorriqueño Ricky Martin serán candidatos a los premios Emmy, unos galardones que contarán con más sabor hispano gracias a las nominaciones de artistas como Lin-Manuel Miranda, John Leguizamo y Alexis Bledel.

Ramírez y Martin fueron nominados al Emmy a mejor actor secundario de una serie limitada o película televisiva por sus papeles en “American Crime Story: The Assassination Of Gianni Versace”.

Ramírez dio vida a Gianni Versace, mientras que Martin encarnó a Antonio D’Amico, pareja del diseñador.

No fue la única alegría latina para “American Crime Story: The Assassination Of Gianni Versace”, ya que la española Penélope Cruz será candidata al Emmy a la mejor actriz secundaria de serie limitada o película televisiva por su interpretación de Donatella Versace en esta producción de Ryan Murphy.

Édgar Ramírez y Ricky Martin tendrán un rival latino en su categoría ya que el colombiano John Leguizamo será candidato también por “Waco”.

Por otro lado, el polifacético artista de origen puertorriqueño Lin-Manuel Miranda será candidato al Emmy como mejor actor invitado de una comedia por su participación en “Curb Your Enthusiasm”.

Por último, el español Antonio Banderas fue nominado al mejor actor de una serie limitada o película televisiva por su interpretación del pintor Pablo Picasso en “Genius: Picasso”.

 

 

Interes

El Más Allá Rinde Beneficios

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Los faraones se hacían enterrar con sus posesiones. Dinero, gemas y oro han llenado muchas sepulturas. Hoy son los del más acá quienes aprovechan los beneficios generados por el trabajo y el esfuerzo de los que ya están en el más allá. Ídolos del rock como Elvis, la exuberante figura de Marilyn o los inocentes dibujos de la pandilla de Charlie Brown ofrecen a sus descendientes una buena cuenta de resultados cada año.

Sin mover un dedo y haciendo caso omiso a la condena bíblica de “te ganarás el pan con el sudor de su frente”, algunos de los fallecidos más ilustres acumulan fortunas después de llevar años sin actividad.

Y es que el mito sigue alimentando las bocas de sus descendientes aún cuando lleven años sin hablar con ellos. Una buena gestión y una legión de admiradores que nunca vieron en vivo a sus ídolos son la base principal del fenómeno. Eso y la hábil reproducción de sus obras en un momento clave como la celebración de un aniversario, o un evento que motive el enésimo recopilatorio.

Según la revista económica americana Forbes, Elvis Presley logra recaudar 40 millones de dólares al año a través de la empresa creada para gestionar su imagen Elvis Presley Enterprise, y cuya beneficiaria es su hija Lisa Marie Presley.

Los ingresos llegan principalmente gracias a la venta de artículos y a las visitas que recibe el que fue su hogar, “Graceland”, pues los derechos de las canciones que compuso e interpretó los compró la compañía Sony por cinco millones de dólares.

En “Graceland” permanece todo tal y como él lo dejó, e incluso quien lo desee puede pasearse por el jet privado del cantante.

El segundo puesto en esta curiosa lista de estos ricos tan muertos es para el dibujante de cómics Charles M. Schulz. Su nombre tal vez no le diga nada, pero si añadimos que fue el padre del archirreproducido perrito Snoopy, la cosa cambia.

El animalito de Peanuts es la imagen de campañas tan importantes como la de la aseguradora metlife, los anuncios de Pepsi, las tiendas Wal-Mart o H&M, y de las tarjetas de Hallmark, y sus herederos se embolsan la escalofriante cifra de 35 millones de dólares al año.

La saga de las tres películas de Peter Jackson sobre “El señor de los anillos” ha convertido a los descendientes de J.R.R. Tolkien en los terceros en la lista Forbes. Los libros del autor han regresado al primer plano de la actualidad, una circunstancia que ha significado unos ingresos cercanos a los 23.000 millones de dólares.

Parte de la venta del video doméstico de las películas también engrosaron las cuentas corrientes de sus descendientes, pero sin embargo olvidaron las enormes ventas que genera la comercialización de productos relacionados con las películas, que produjeron alrededor de 700 millones de dólares más.

El músico John Lennon está señalado con el número cuatro de la flamante lista. Veintiún millones de dólares generan las composiciones del ex componente de los Beatles, algunas de las cuales son las canciones más oídas de la historia.

Los herederos de otro ex Beatle, George Harrison, han peleado por llegar a un acuerdo con el médico Gilbert Lederman que guardaba en su casa una guitarra con un autógrafo del músico que, según manifestó, él le firmó sin ningún tipo de coacción, aunque así lo afirmaban sus herederos.

Un acuerdo extrajudicial ha resuelto que la guitarra pasará a formar parte de la herencia del músico, aunque los herederos deberán entregar una nueva guitarra al hijo del doctor.

Las imágenes de James Dean o de Marilyn Monroe siguen protagonizando campañas publicitarias. Belleza, idealización, juventud y misterio son la ecuación que rigió sus vidas y sus ausencias de forma traumática.

Llama la atención que el último puesto de la lista, el número 20, sea para Frank Sinatra, con un dividendo para sus herederos de cinco millones de dólares.

Los cantantes hispanos también sufren los avatares del legado de su obra. Los herederos del cantautor puertorriqueño Ismael Rivera, “El Sonero Mayor”, recibieron 250.000 dólares después de llegar a un acuerdo con la discográfica Sonido Inc. en la que grababa sus discos, después de 13 años de disputas y reclamaciones en los tribunales.

La herencia cinematográfica del héroe de humor mexicano, Mario Moreno, “Cantinflas” también se ha visto salpicada por la polémica, pues el estudio donde rodó su filmografía en Hollywood le disputó a su hijo, heredero oficial, los derechos sobre las 34 películas más populares del humorista, y que generan al año cuatro millones de dólares. 

Los herederos de Picasso no sólo han convertido en dólares las pinturas del autor malagueño sino que, como otros herederos, han cedido su nombre con el fin de comercializar un producto que nada tiene que ver con el origen de su obra, en este caso una marca de coches.

“Picasso Administración” es la empresa que gestiona el nombre y la obra del artista. La preside Paul Picasso y ha guardado bajo estricto secreto el monto de la operación con la firma Citroën, la impulsora del lanzamiento.

Pero Picasso no ha sido el único, colegas suyos de otro tiempo como los holandeses Van Gogh o Vermeer también han visto sus nombres, gracias a sus herederos, en distintos productos comerciales.

Los herederos del protagonista del “Último tango en París”, Marlon Brando, también están dispuestos a patentar la imagen del actor y comercializar desde gafas de sol hasta kimonos con su nombre.

La Oficina de Patentes ha recogido una lista interminable de objetos que incluye desde tarjetas de crédito hasta confeti o ropa interior. Lo curioso de este caso es que Brando dejó sentadas las bases sobre cómo distribuir entre sus herederos los ingresos que se obtuvieran de su nombre e imagen después de su muerte.

Los ejecutores de este fondo no son sus hijos sino sus amigos: el productor Mike Medavoy, el cuñado de éste, Larry Dressler y Avra Dougras, amiga de su hija Cheyenne, fallecida años antes que el actor. Y ellos son los que han solicitado la patente para todos los artículos.

 

Belleza

¡Proteja Su Pelo Del Sol!

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Que el sol reseca y envejece la piel es algo que todo el mundo sabe y que, cada vez más, un ejercicio de concienciación lleva a adultos y niños a protegerse del astro solar. Sin embargo, el pelo queda en un lejano segundo plano.

El sol, el mar y la piscina logran en un tiempo récord que el cabello sufra por tres flancos directos, una razón por la que las mascarillas y aceites se convierten en nuestros mejores aliados.

Adolfo Remartínez, creador del protector capilar Nugela & Sulé, afirma que el pelo tiene el mismo derecho que la piel a blindarse del sol.

“El cabello también se ‘quema’ y saca lo peor de una bonita melena, por lo que los protectores capilares se convierten en una necesidad, no solo en una opción, antes de tener que “resucitar” el cabello después de una exposición prolongada y de la utilización de planchas y secadores”.

Naturalidad y nutrición luchan contra el sol y la sequedad y el pH del cabello se modifica como consecuencia de la radiación UV, además del cloro y el salitre.

 “Cinco días después de arena y baños el cuero cabelludo se empieza a mostrarse frágil”, comenta Remartínez, quien añade que “el cloro, el hierro y el cobre del agua cambian su color y el resultado de todo ello es que el pelo “cruje” y se vuelve quebradizo”.

Un protector capilar evita la “destrucción de proteínas capilares y, al pulverizar el cabello, aumenta la retención de agua y previene la foto-oxidación”, indica el fundador de la firma, quien añade que está formulado con aceite de chía virgen extra, orgánico.

La firma francesa Leonor Greyl apuesta también por un espray para nutrir y preservar el cabello del salitre, Lait Luminescence Bi-Phase, una manera de conseguir que luzca luminoso también en verano, mientras que considera el “mejor antídoto” contra la sequedad y la irritación del cuero cabelludo su crema de flores, para evitar el picor.

Conseguir que las puntas no se abran y que el pelo se vuelva reseco, quebradizo y maltratado es la vocación de los laboratorios de René Furterer, con texturas suaves y aceite de sésamo como fotoprotector, con  fórmulas en fluidos y aceites básicos para evitarlo.

La cera de jojoba, cimentrio y fosfolípidos, activos de origen natural, son la base de su mascarilla nutrireparadora intensa.

A ella esta firma suma los activos de origen natural del champú Forticea, que “aporta elementos nutricionales y energizantes para reforzar la vitalidad del cabello, gracias al guaraná que contiene en su formulación, asociado a aceites esenciales como la naranja, la lavanda y el romero”, según indican desde la firma.

Si lo que deseamos es sublimar el aspecto de nuestra piel y del cabello en verano al mismo tiempo y con el mismo producto, el aceite seco sublimador 5 Sens nutre el pelo, y le añade flexibilidad y suavidad, logrando un efecto sedoso, indican desde el mencionado laboratorio.

Un aceite reparador capilar es otra de las opciones para el cabello y el cuerpo, “que cuida pero no engrasa”, según informan.

Estos aceites constan de elementos naturales para reparar y sublimar el cabello y la piel del rostro y el cuerpo, “con gran poder antioxidante gracias a siete aceites vegetales: macadamia, avellana, borraja, almendra dulce, camelia, argán y tsubaki, además de vitamina E”.

La firma de cuidado capilar Montibello se concentra en aceites de coco, monoï y macadamia, además de metabolitos (molécula producida durante el metabolismo), protectores contra la oxidación y las radiaciones UVA-UVB, para “conseguir un cuero cabelludo sano, sedoso y protegido, además de con un color vibrante, con nuestra gama Treat Naturtech de cuidado solar”, comentan.

Además de cuidar el cabello con productos capilares, incluso antes de exponernos de manera constante al sol, la estilista Noelia Jiménez, aconseja mantener una alimentación rica en vitaminas b7, b5, además de minerales como el zinc, hierro y cobre.

Jiménez recomienda un corte de las puntas para aportar cuerpo y elasticidad y, en caso de lucir una melena larga, someternos a un détox capilar de cuero cabelludo, “para mantenerla sana toda la temporada y prevenir la deshidratación”, indica la especialista, que también recomienda un tratamiento con hidrolizado de keratina que tiene como base aceite de argán.

Empresariales

Emprendedores: “Las Claves Del Éxito”

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Cuando se emprende un nuevo rumbo profesional o empresarial de forma autónoma existen muchos elementos que conviene analizar, pero para afrontar el reto es fundamental la confianza en uno mismo y en quienes lo acompañan.

Según el último informe del Global Entrepreneurship Monitor (Monitor Global del Emprendimiento) o GEM, el mayor estudio mundial sobre la actividad emprendedora en los Estados Unidos de América, casi la mitad de las personas que se deciden a crear una empresa tienen entre 25 y 44 años de edad y en todas las áreas geográficas estudiadas, las personas de entre 25 y 34 años son las que exhiben una mayor actividad en este sentido.

Del informe GEM se deduce que los ‘entrepreneurs’ (término inglés que puede traducirse como emprendedores o empresarios) son un importante motor de la economía y el empleo.

Para que hagan realidad sus propósitos, además de gozar de estímulos y el apoyo público y/o privado para sus iniciativas y disponer de una financiación y capacitación adecuadas, como recomienda GEM, también es clave la preparación psicológica. Y ¿cómo se cultiva esta fortaleza, tan vital como las buenas ideas, el dinero, el esfuerzo y los conocimientos, para alcanzar el éxito?.

Para averiguarlo, Efe ha entrevistado a José María Gasalla, doctor en Ciencias Económicas y Empresariales y diplomado en Estudios Avanzados en Psicología Social de California, quien ha creado el modelo “Gestión por confianza” (GpC), una forma de actuar y pensar  que, según su autor, nos lleva a conseguir más confianza y compromiso y, por lo tanto, mejores resultados.

Según Gasalla, Director de Talentum Conferencias, escritor y profesor de una Escuela de Negocios, “fomentar la autoconfianza es clave para ser un emprendedor de éxito y, una vez elegida la actividad que se quiere desarrollar, existen una serie de ejercicios y mensajes psicológicos que se pueden poner en práctica para cultivarla y reforzarla”.

Para este experto colaborador de varias universidades en todo California donde imparte talleres sobre éxito y emprendimiento, y autor del libro ‘Asunto: Confianza y compromiso’,  “lo primero es quitarse de la cabeza la idea del posible fracaso”.

“En el peor de los casos, si no fuera posible la continuidad de la empresa, se ha tratado de una experimentación en la que, lo importante, ha sido el aprendizaje que podremos sacar. En el mundo de los negocios, los empresarios más reconocidos no son los que siempre han tenido éxito sino los que han caído varias veces y han vuelto a levantarse”, explica este experto.

Para progresar y tener éxito, según Gasalla “se hace preciso, de tanto en tanto, que revisemos nuestro nivel de autoconfianza, definiéndolo en base a cinco componentes que hemos de valorar”.

Estos elementos de confianza en uno mismo son, de acuerdo al autor del modelo GpC, los siguientes: .

1.- Autoconcepto: ¿qué pensamientos tengo sobre mí mismo?

2.- Autoestima: ¿qué sentimientos tengo sobre mí?.

3.- Autocrítica: ¿qué limites me coloco y cómo actúo?

4.- Autoeficiencia: ¿qué capacidades tengo que me han hecho conseguir mis logros?

5.- Autodisciplina: ¿qué capacidad tengo para, en todo momento, dirigir mi propia vida?.

 

Preguntado sobre las principales barreras psicológicas o emocionales que enfrenta quien se dispone a emprender un nuevo rumbo profesional o empresarial de forma autónoma, Gasalla señala que “la ‘sombra’ psicológica aparecerá con frecuencia ante el emprendedor, presentándole los efectos negativos de la aventura llena de incertidumbre que se dispone a acometer”.

Por otra parte, “el sentido de autoculpa es muy frecuente y muy potente en los casos en que la familia está implicada, haciendo que el empresario plantee cuestiones como ¿hasta qué punto tengo derecho a sacrificar a mi familia?, o del tipo: ¿qué atención voy a prestar a mis hijos?...”, añade este experto.

Otras veces –según Gasalla- ante quien se dispone a emprender una aventura profesional o empresarial, “aparece el sentimiento de “niño rebelde”,  que le hace sentir que no está prestando atención a los consejos de sus padres, en muchos casos, de su madre, que en general suelen ser más conservadoras”.

En otras ocasiones, “la sombra” repiquetea en la cabeza del emprendedor, diciéndole: “no vas a poder”, “es demasiado para ti”, “no tiene sentido que arriesgues tanto”, “la vida es para disfrutarla, no para sufrir y correr riesgos innecesarios”.

Para desactivar esas barreras, “en realidad, hay que buscar las contrapartidas del emprendimiento, centrándonos en el valor que se puede aportar a la sociedad, en la satisfacción de crear proyectos que sobrevivan a uno mismo y, en particular y en primera línea, en desarrollar e implantar ideas que mejorarán el mundo”, explica a Efe el economista.

“Como emprendedor, yo mismo a veces me he sentido como ‘padre profesional’ que he colaborado en el desarrollo de mis ‘hijos profesionales’”, puntualiza Gasalla.

Una vez puesta en marcha la empresa, la confianza sigue siendo vital para que los nuevos empresarios tengan éxito, creen un espacio positivo con sus colaboradores y refuercen la fidelidad de sus clientes, según este profesional.

Para Gasalla, “ésta es la clave que permite superar el sentimiento inicial de ‘estar perdido’ y evolucionar desde unas empresas basadas en el miedo y el control, hacia otras fundamentadas en el compromiso y la felicidad”.

“Se trata de convertir a la empresa en un espacio de confianza de cara al interior, consiguiendo que se incremente la autoconfianza y automotivación de los colaboradores, y también de cara al exterior, logrando que el cliente, además de mantenerse fiel a la compañía, se convierta en un verdadero embajador y prescriptor de la misma”, añade el creador del modelo GpC.

Para conseguir todo esto, sin duda, no bastan las palabras, y es necesario comportarse de determinada manera, admite Gasalla, quien propone un modelo al que ha denominado Dirección por Confianza (DpC) = A+ 7 C´s.

Esta fórmula –explica este experto- “significa que para inspirar confianza, para convertir la empresa en un espacio de fiabilidad y obtener mejores resultados se deba actuar desde la A, de Autoconfianza, y las siete “Ces” que son: “Competencia profesional (ser excelente en lo que se hace), Consciente del otro, Claridad, Cumplimiento de la palabra, Coherencia, Consistencia en cuanto a valores y Coraje”.

“Actuando desde comportamientos asociados a estas competencias conseguiremos el compromiso de los colaboradores y la fidelidad de nuestros clientes. Sin dudarlo, la confianza trae el futuro al presente, con lo cual, puedo decir que CONFÍO en la CONFIANZA”, finaliza Gasalla, doctor en Ciencias Económicas y Empresariales.

Farandula

Salma Hayek Y Netflix Unirán Fuerzas En La Serie "Monarca"

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La actriz y productora mexicana Salma Hayek y la plataforma digital Netflix unirán fuerzas en “Monarca”, una nueva serie que contará con Irene Azuela y Juan Manuel Bernal como protagonistas.

Netflix señaló en una nota de prensa que el rodaje de “Monarca” comenzará en otoño en México, con Hayek involucrada como productora, y añadió que la serie se estrenará en todo el mundo en 2019.

“Ambientada en el poderoso mundo de los multimillonarios mexicanos, ‘Monarca’ es una saga familiar multigeneracional acerca de un imperio empresarial mexicano nacido del tequila, y la batalla que se produce cuando un pariente decide ir en contra del sucio sistema que su familia ayudó a crear”, dijo la compañía digital.

Netflix también apuntó que “Monarca” abordará el mundo de la élite mexicana “adinerada y plagada de corrupción, escándalos y violencia”.

“Me siento extremadamente emocionada de asociarme con Netflix y de trabajar con increíble talento mexicano delante y detrás de cámaras. Estamos muy orgullosos de mostrar a México como una nación vibrante, sofisticada y rica culturalmente, que lucha para controlar su propio destino”, afirmó Salma Hayek.

Nominada al Óscar a la mejor actriz por “Frida” (2002) y considerada en Hollywood como una de sus estrellas latinas más importantes, la carrera de Hayek incluye también las películas “Desperado” (1995), “From Dusk Till Dawn” (1996), “Wild Wild West” (1999) y “Beatriz at Dinner” (2017).

 

Salud

¿Qué Hacer Para Atender A Las Enfermedades Olvidadas?

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La sarna y las picaduras de serpiente son las dos últimas dolencias incluidas en el listado de enfermedades olvidadas y desatendidas que suma ya veinte. Más de mil millones de personas sufren al menos una de esas patologías tropicales en las zonas más pobres del planeta.

Buscar soluciones para las enfermedades olvidadas es el objetivo de la Fundación Mundo Sano, que nació en 1993 en Argentina para trabajar en la mejora del acceso equitativo a la salud en países empobrecidos y apoyar proyectos sociales y de investigación.

“Explicar por qué siguen existiendo enfermedades desatendidas es igual que explicar por qué en el mundo existen desigualdades, con millones de personas viviendo en condiciones que no son las adecuadas, ni dignas”, señala Marcelo Abril, director ejecutivo de la Fundación Mundo Sano.

Una vida difícil en países con recursos limitados de América Latina, de África y de Asia,  que no miran de frente a unas enfermedades, sobre todo infecciosas, que proliferan en entornos empobrecidos, especialmente en el ambiente caluroso y húmedo de los climas tropicales, explica la Organización Mundial de la Salud (OMS).

El acceso al agua potable, a una vivienda adecuada, a una buena gestión de los residuos...factores estructurales que cuando fallan “sabemos que estamos ante una situación de vulnerabilidad para esa población”, apunta el representante de Mundo Sano.

Por eso, es diferente si una persona infectada es atendida en una ciudad con más recursos para su diagnóstico y acceso al tratamiento, que para aquel que viva en un sector rural o suburbano desfavorecido. “Para las enfermedades desatendidas, hablamos de comunidades desatendidas”, añade Marcelo Abril.

La mayoría de estas enfermedades olvidadas son parasitarias transmitidas por insectos, por el suelo y agua contaminada a través de huevos de gusanos.

El impacto sobre la salud de estas enfermedades se traduce en ceguera (como en el caso del tracoma o oncocercosis), daño a los órganos internos (como chagas y leishmaniasis) , deformaciones (como la filariasis linfática) y debilidades por anemias y retrasos en el crecimiento como la esquistosomiasis y helmintiasis.

Muchas veces los trastornos graves aparecen después de muchos años de persistir una infección, ya que algunas cursan de forma asintomática y en otras no se pide ayuda hasta que ya la enfermedad está en una fase irreversible, según la OMS.

Además del sufrimiento humano por la dolencia, también provocan estigmatización del enfermo, especialmente en la mujer,  discriminación social y freno en el desarrollo del país, considera la Organización Mundial de la Salud.

Se trata de enfermedades distintas y en diferentes lugares del planeta pero que afectan a millones de personas, “aunque la atención de cada individuo no requeriría una inversión  económica demasiado significativa”, precisa el director de Mundo Sano.

 Por eso, para afrontarlas, “hay que lanzar programas de alcance comunitario y son los gobiernos los que tienen que poner en su agenda la atención de las enfermedades desatendidas. Desde Mundo Sano proponemos hacer tareas de prevención para evitar nuevos casos pero también hay que hacer realidad el acceso al diagnóstico y al tratamiento cuando éste existe”.

Una de las características de las enfermedades desfavorecidas es que no cuentan con inversión en desarrollo de medicamentos para su tratamiento “y también es imperdonable que existen algunas herramientas ya desarrolladas y que no se pongan a disposición de las poblaciones”, se lamenta el experto.

La Declaración de Londres de 2012, firmada por organizaciones de salud, donantes e industria farmacéutica, propuso como objetivo la erradicación de diez de estas enfermedades olvidadas entre 2020 y 2030 mediante tratamientos masivos preventivos y con un mayor y mejor abordaje de las patologías.

“Se hace un seguimiento a nivel de países para ver qué compromisos se han cumplido en los programas nacionales de salud en los que puede haber compromiso de otras instituciones”, explica Abril quien advierte que los territorios no son homogéneos. Puede haber un decrecimiento de la enfermedad en líneas generales, pero seguir existiendo zonas concretas “donde la prevalencia sigue siendo alta y riesgo cierto de transmisión”.

Y este es el caso de la enfermedad de Chagas, con una tendencia en descenso, pero con áreas concretas en América Latina con gran prevalencia. 

Está causada por el parásito Trypanosoma cruzi que transmite un insecto (chinches o vinchucas) que habita entre las grietas de casas mal construidas en zonas rurales o en barrios desfavorecidos.

El parásito se transmite a los seres humanos por la picadura del insecto y la llegada del parásito a la sangre.

En una primera fase, la enfermedad puede desarrollarse sin síntomas pero en la fase crónica los parásitos afectan a los músculos cardiacos y digestivos.

“El caso de chagas es muy característico y para nosotros es prototipo para  impulsar  el diagnóstico y tratamiento de aquellas poblaciones que ya salieron del riesgo de transmisión vectorial. Hablamos de millones de personas en el continente americano”, manifiesta Abril.

 

Farandula, Interes

“Ser La Doble De Jennifer López Es Un Reto Para Asimilar Su Ímpetu Y El De Sus Fans” – Connie Peña

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Las raíces latinas de la popular doble de Jennifer López, la empresaria Connie Peña, son una ventaja para emular los movimientos de infarto de la diva de El Bronx, a la que su asombroso parecido le ha llevado a sufrir no solo sus complicadas coreografías sino la fogosidad de sus admiradores.

Peña, nacida en Santa Ana (California) de padre peruano y madre mexicana, dice dejarse la piel para convertirse en la primera doble de Jennifer López que realiza un tributo de la artista neoyorquina en el que no solo intenta imitar su físico, sino sus habilidades musicales y motrices.

Empresaria y personalidad del mundo del entretenimiento en Las Vegas, Peña nunca se ha dedicado profesionalmente al baile o a la canción, por lo que asemejarse a JLo se auguraba como una ardua tarea.

“¡Me he puesto hasta a llorar, es tan difícil! A veces he pensado que no puedo y que no soy JLo. Para mí es algo muy nuevo, pero no me voy a rajar”, asegura a Efe Peña, que desde que iba a peleas de Oscar de la Hoya en Las Vegas hace 15 años la gente ya le hacía notar su parecido con la cantante de “On The Floor”.

Y aunque su embarazo hace ocho años le hizo posponer la propuesta del coreógrafo puertorriqueño Papote Varet, que cuando la vio presentar un certamen de belleza se quedó boquiabierto por su parecido con Jennifer López, a finales del año pasado decidió explotar esta similitud.

“Tú vas a ser mi próxima JLo, me dijo. Yo me quedé en shock, que un señor latino me dijera eso”, recuerda Peña de la proposición de Varet, actual director artístico del proyecto “JLO The Tribute”, cuyo estreno mundial será en Los Ángeles.

Parece difícil igualar la cantidad de escenarios que ha pisado Jennifer López en sus más de 20 años de trayectoria, pero Peña asegura que “le están pidiendo en todos lados”, por lo que se visualiza por distintos países formando parte del “enorme” mundo de los tributos.

De Michael Jackson a Ricky Martin y de Shakira a Britney Spears, todos los grandes artistas tienen sus dobles y sus tributos, una forma de honrar a aquellas figuras que logran mover masas.

Para ello, Peña empezó a cambiar de “look” y se dejó el pelo largo, cambió la forma de maquillarse y la gente empezó a llamarla JLo “todos los días”.

“Primero de todo me tuvieron que escuchar cantar para comprobar que sí podíamos sacar el doble de JLo. No soy bailarina profesional, pero me encanta bailar porque tengo las raíces latinas”, reivindica la presentadora de eventos.

Está tomando clases de baile, de vocalización para lograr el tono de Jennifer López y de interpretación para interiorizar sus gestos y movimientos. Y todo tiene resultado.

“’Oh my God!’ (¡Ay Dios mío!) ¡Es Jennifer López!”, oyó Peña desde el primer momento en el que llegó al Hotel Mandalay Bay de Las Vegas, sede de la gala de entrega de los Premios Billboard el pasado abril.

El entusiasmo de los presentes llevó a Peña a tener que contar con tres guardaespaldas, e incluso uno de ellos la confundió con la cantante de El Bronx.

En la gala de entrega de estos premios, a los que también acudió Jennifer López, un buen número de asistentes confundió a la californiana con la estrella de origen puertorriqueño cuando esta se levantó para ir al baño.

“El estadio entero empezó a gritar. Me aplaudían y tomaban fotos. No podía hacer nada, solo agachar la cabeza”, explica. “Por más que diga que no soy JLo, la gente no me suelta, sea en Miami, Los Ángeles o México”.

Con todo, el parecido con la cantante le ha supuesto también la parte negativa de la fama, y confiesa haber sentido miedo por algunos fanáticos y mensajes “un poco fuertes” que recibe.

Además, no resulta barato llegar a ser la doble de Jennifer López, dice Peña, que no abandonará, por el momento, sus negocios personales, como su salón de belleza, ya que son su fuente de inversión para esta aventura.

Aun así, le encanta la experiencia porque es un “gran reto”, y asegura que nunca ha firmado un autógrafo como si fuera Jennifer López, a la que no ha podido conocer todavía en persona.

Tiene una invitación para hacerlo pronto, ya que un productor de su música le enseñó las imágenes a la cantante verdadera, que también es productora de espectáculos, respondió con agrado al saber que Peña realizaría su primer tributo.

Todo el proceso de transformación quedará inmortalizado en un documental que mostrará sus esfuerzos para representar a la diva neoyorquina lo más fielmente posible, y llevar su porte por todo el mundo.