Estilo y Moda

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Jennifer Lopez, Icono De La Moda

La actriz, cantante, bailarina estadounidense de origen puertorriqueño Jennifer Lopez por fin puede presumir de ser icno de la moda. Y no es para menos, desde sus inicios ha marcados tendencia: siluetas ajustadas y muy sexis para las alfombras rojas y cómodos bodies y monos repletos de cristales para sus actuaciones... eso sí, firmados por los mejores diseñadores del momento.

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Rihanna Prepara El Lanzamiento De Una Marca De Lujo Asociada Al Grupo Francés Louis Vuitton

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La cantante barbadiense Rihanna está preparando el lanzamiento de una marca de lujo propia dentro del conglomerado francés Louis Vuitton Moët Hennessy (LVMH), según informó la revista especializada en moda WWD.

Según dijeron fuentes conocedoras del asunto a ese medio, LVMH ya ha elegido a un grupo de empleados que trabajarán junto a la cantante y sus socios en un proyecto que previsiblemente abarcará ropa informal, productos de cuero y accesorios.

Aunque no especifica en qué fase se encuentra el proyecto de la marca ni una fecha de lanzamiento, WWD indica que podría ser presentado a la vez que su próximo álbum, el noveno de su carrera, que se espera en verano de este año.

Rihanna es “práctica” y “se implica mucho en el desarrollo del producto”, según la describen en el grupo LVMH, que comenzó hace seis meses a montar un equipo para el proyecto, supervisado por Sidney Toledano, máximo ejecutivo de la división de moda.

La artista de 30 años se involucró en el mundo de la moda por primera vez en 2013, cuando colaboró en una colección para la marca británica River Island. Hoy tiene una línea de cosméticos propia, Fenty Beauty, y otra de lencería, Savage x Fenty.

Los rumores de que podría estar preparando un proyecto de moda se habían acrecentado, después de que fuera fotografiada luciendo unas gafas de sol de marca desconocida que podrían ser un prototipo de su nueva colección.

Asimismo, se supo recientemente que la cantante denunció a su padre por aprovecharse, presuntamente y sin permiso, de su nombre así como de algunas de sus marcas registradas para intentar hacer negocios.

Belleza, Estilo y Moda

Cejas, La Fuerza De La Mirada

La potencia de una mirada reside en sus cejas. Su diseño garantiza una armonía perfecta con las facciones del rostro. Cuando se maquillan y cuidan de manera correcta imprimen carácter, personalidad… y rejuvenecen. 

Las cejas son una parte fundamental para la expresividad del rostro, pero es fundamental un buen diseño para lucir una mirada perfecta.

“Las cejas protegen los ojos del exceso de luz y desvían el sudor hacia los costados para evitar que entre directamente en los ojos”, explica Nicoleta Vlad, experta en cejas y directora creativa de Nikol Beauty.

Cada vez son más las personas interesadas en que sus cejas luzcan perfectas y es tan sencillo como tatuarlas, pelo a pelo, para disimular cicatrices, corregir asimetrías o rellenar pequeñas calvas.

Aquella época en que siempre eran finas y delineadas ha pasado de moda. En los últimos años se vive el “boom” de la maxiceja, tanto en mujeres como en hombres. Se llevan anchas, gruesas, arqueadas y contundentes y, mejor, tatuadas con técnicas tan efectivas como el “shading” y “microblading”. 

“El “microblanding es una técnica de maquillaje semipermanente que se hace de forma manual, pelo a pelo, superficial y de forma indolora”, dicen desde Nikol Beauty.

Es un procedimiento recomendado tanto para mujeres como para hombres. “Sobre todo para todas las personas que quieran reconstruir totalmente sus cejas mal depiladas, definir, cubrir pequeñas calvas o rellenar una cicatriz en esta zona”, añade Vlad, quien recomienda “un retoque a partir de los seis meses”.

El “shading” de cejas es una técnica que sigue un protocolo 100% manual. Primero se dibuja pelo a pelo la forma de la ceja siguiendo los remolinos y formas naturales. 

“Las cejas maquilladas y cuidadas de manera correcta imprimen carácter, personalidad y rejuvenecen la mirada”, explica a Efe la Nicoleta Vlad.

“Un buen diseño es vital ya que cambia notablemente el gesto y el rostro”, asegura Anabel Gornés del centro Tacha, quien recuerda que, “al margen de las tendencias, una ceja fina puede envejecer, lo mismo ocurre si tienen una separación excesiva”.

Una ceja bien maquillada “realza la belleza”, dice VLad, que suele realizar su diseño y depilarlas con pinzas o hilo, “no me gusta trabajar con cera, los tirones dañan e incluso pueden desgarran el párpado”.

La buena ceja rejuvenece, abre el ojo, se debe trabajar hasta conseguir un resultado natural al margen de plantillas y formas prediseñadas, “las cejas son hermanas, no gemelas”, puntualiza Gornés.

En el centro Tacha, especialistas en belleza, se ha perfeccionado el diseño de cejas con una nueva técnica en la que se combina el “shading” -sombrear la zona depositando manualmente un pigmento en la capa basal de la epidermis- y la “micropigmentación” -que consiste en introducir pigmentos de color en la capa más exterior de la piel-, y que ofrece resultados espectaculares.

El nuevo método, “shading combo”, una mezcla entre ambos, es un paso más en la micropigmentación que garantiza un resultado natural y favorecedor.

El proceso comienza por un análisis del rostro en el que Anabel Gornés marca el diseño de la ceja respetando la expresión natural de la misma. A continuación, define la forma, corrige las irregularidades y dejan que hablen por sí solas para que no pierdan su personalidad. 

Esta técnica sigue un protocolo. Primero se dibuja, pelo a pelo, la forma de la ceja. Después se sombrea con la técnica del “shading”, es decir “rellenando y trabajando combinaciones de pigmentos para obtener el tono e intensidad deseados”, explica Gornés.

Otro aspecto importante en esta nueva práctica es que no se utilizan tintes, sino pigmentos. “Como no contiene metales, el tono elegido no variará cuando se oxida ni se aclarará con el tiempo, algo que sucede con el tatuaje y otras técnicas de micropigmentación”.

 

Este método es apto para todos, salvo para mujeres embarazadas y lactantes o personas que estén en proceso de quimioterapia o radioterapia, hemofílicos o los que padecen cicatrización queloide.

 

“Es una técnica que no duele y los cuidados posteriores son sencillos, similares al de cualquier pequeña herida en la piel”, explica Gornés.

Tras realizar la técnica, se puede volver de inmediato a la vida cotidiana, aunque es necesario aplicar unos productos para el cuidado de las cejas en casa.

De cuatro a siete días después del tratamiento, comienza a bajar la intensidad de los pigmentos hasta un 60% por efecto de la regeneración de la piel. Tras cuatro semanas, dependiendo de cada caso, “se necesita un retoque”, reconoce  

Gornés, quien asegura que “los resultados del tratamiento duran entre seis y nueve meses”, indica también que, tanto para unas cejas irregulares, como despobladas o, simplemente, para conseguir unas cejas más definidas, este tratamiento “garantiza un resultado natural y favorecedor”.

Todos los expertos concuerdan en que las cejas son una parte fundamental para la expresividad del rostro y de la mirada. Un pelo fuera de lugar o una mala elección a la hora de darles forma pueden arruinar la imagen. Las cejas han ido evolucionando al compás de las modas. Ahora se llevan naturales, pero no está permitido dejarlas crecer al libre albedrío.

La depilación de las cejas es una operación importante y delicada. No se trata de ponerse a arrancar todos los pelos que se crucen en nuestra mirada con tal de acabar cuanto antes el suplicio. Teniendo en cuenta que los pelos de las cejas tardan hasta dos meses en volver a crecer, la consulta a un profesional es casi obligatoria. Luego, lo más sensato es hacer el mantenimiento en casa.

Pautas de armonía y proporción de las cejas las imponen los rasgos personales. A tener en cuenta: el inicio de la ceja debe coincidir en línea recta con el lagrimal. Suelen quedar unos pelillos sueltos, hay quien prefiere deshacerse de ellos y otros que optan por dejarlos sueltos y despeinados.

El punto más alto de la ceja de debe hacer coincidir con el extremo exterior del iris. Y para saber qué longitud es la adecuada se tienen que trazar una línea imaginaria partiendo de la comisura de los labios y se prolongue hasta el extremo del ojo, ahí es el punto donde debe terminar la ceja.

Estilo y Moda

Las Zapatillas Deportivas, Los Nuevos (No) Tacones

Las zapatillas deportivas saltaron de las pistas de entrenamiento a la calle y ahora se han convertido en los nuevos (no) tacones. Blancas, preferentemente, acompañan los “looks” más sofisticados, como exquisitos vestidos de tul, elegantes gabardinas y hasta vestidos de novia.

Hay quien vaticinaba que tanta excentricidad y poca funcionalidad en las pasarelas de Alta Costura, haría que los amantes de la moda fuesen perdiendo interés por prendas que serían únicamente puro espectáculo, pero los grandes “coutiers” no iban a permitir esto, por eso dieron a las pasarelas un golpe de aire fresco y práctico en forma de un complemento diario: las zapatillas deportivas.

Hace tres años, Raf Simons y Karl Lagerfeld, directores creativos de Christian Dior y Chanel respectivamente, apostaron en las pasarelas de París por unos diseños que seguían a la perfección la línea estética de cada “maison” pero con un añadido sorprendente: calzado deportivo. Desde ese mismo momento las zapatillas deportivas se convirtieron en noticia y tendencia.

Lo que no se sabía entonces es que este guiño al presente, para muchos un atrevimiento en pasarelas de esa categoría, iba a determinar lo que tres años más tarde sigue formando parte de los “looks” del día a día, e incluso de eventos especiales. Los tacones parecen ser historia.

Las zapatillas deportivas se han convertido en el calzado perfecto para todas las ocasiones. No existe un momento en el que suponga una imprudencia lucirlas. Lo mismo nos sirven para acudir al trabajo, ir a una comunión o, incluso, asistir a una boda. Pero eso sí, no sirve cualquiera.

Desde que actrices, modelos, cantantes e incluso gente de la realeza ha arriesgado y copiado esta tendencia “athleisure” o “sporty” sacada de las pasarelas, las zapatillas han cobrado vital importancia y se han rescatado las “sneakers” más “cool” de todos los tiempos. 

Entre estas zapatillas, se han convertido en complemento indispensable las Stan Smith, Converse All Star, Vans Old Skool, Nike Cortez y, por supuesto, las Adidas Gazelle que esconden una amplia e interesante historia ya que, a pesar de ser las “zapatillas fetiche” de “influencers” y gente más “top” del momento, se desconocen por completo. 

Las zapatillas blancas transgeneracionales por excelencia son las “Stan Smith”. Cobraron vital importancia a mitad de los años sesenta cuando el diseñador Adolf Dassler, creador de la firma Adidas, lanzó unas zapatillas de piel con tres franjas de agujeros y con suela de goma perfectas para el tenista Robert Haillet, considerado el mejor de los años 50 y 60.

Tras la retirada del tenista francés tuvieron que buscar otro deportista como imagen de las zapatillas que siguiera la misma línea, y eligieron al tenista estadounidense Stan Smith. Este gran señor de la raqueta sería el pasaporte perfecto para llevar las zapatillas al mercado americano. El modelo muy popular durante los años 80, que fue actualizado en 1998, pasándose a llamar “Stan Smith Millenium”. 

Es uno de los más vendidos de todos los tiempos y tan popular que como dijo él mismo Smith: “Mucha gente piensa en mí, sólo como un par de tenis, especialmente las nuevas generaciones”. 

Por su parte, inmortalidad y atemporalidad son las bases de las zapatillas Converse All Star .

Fue en 1908 cuando ya se pensó en el diseño para jugadores de baloncesto y, lo que no se sabía, es que un siglo después seguirían formando parte de los “looks” más “trendy” que llevarían, desde artistas de cine, hasta rockeros e incluso en la alfombra roja de Hollywood.

Esta zapatilla tan casual y que se puede encontrar en infinidad de colores, representa una faceta inconformista, rebelde y creativa, que ha formada parte de la “movida rebelde” que ha marcado los años 70, 80 e incluso 90 del pasado siglo XX pero que, sin lugar a dudas, conforman ahora la actualidad.

Estilo retro, rockero, pop y casual forman parte de este calzado que han acompañado a tan famosos personajes como la modelo y editora de moda Veronika Heilbrunner, Scarlett Johansson o Hugh Jackman, y que incluso han formado parte de “outfits” tan descabellados como largos vestidos de novia u otros vestidos cortos de perfecto tul. 

El modelo que no hace falta siquiera versionar porque se sabe que va a volver a funcionar son las zapatillas Vans Old Skool. 

El binomio perfecto en blanco y negro con el “side stripe” o esa raya en forma de ola tan característica de la marca, ayudó a crear la identidad de las zapatillas de “skate” más famosas de los años 70 y 80 del siglo pasado.

Y es que este aire tan “underground” que aporta una zapatilla tan clásica ha sido y es protagonistas en los “looks” de las invitadas a los desfiles de moda más esperados, que han hecho de sus conjuntos incluso con largas y elegantes gabardinas, un auténtico diseño sin ningún tipo de artificio.

Nike Cortez son las famosas zapatillas de Forrest Gump. Un zapato diseñado para distancias largas que han utilizado muchos atletas olímpicos y ahora gente de la calle.

Remontándonos a la época de la pasada década de los años 60 en Estados Unidos, y con el paso del movimiento hippie a uno más práctico, el “running”, nacen estas zapatillas blancas con el símbolo de Nike en rojo, y una raya azul en la suela que marcan un estilo retro-casual.

 De la necesidad surgen las grandes ideas, y si no, que se lo pregunten a Philip Knight, exatleta y director ejecutivo de la firma Nike y a su entrenador, Bill Bowerman, quienes hartos de buscar unas zapatillas cómodas, diseñaron las suyas propias con una suela totalmente innovadora, como las de las chanclas de baño.

Años más tarde, estas zapatillas han resurgido de las cenizas, y pisan fuerte por todas las aceras de las grandes capitales.

Como si hubiesen sido tocadas por una varita mágica, volvemos a ver las “Adidas Gazelle”, esas zapatillas surgidas en la pasada década de los 60 y con un único fin: equipar a los jugadores de fútbol sala.

Se convirtieron en un básico, en el zapatero de todos los estilos de moda que marcaban el momento, pasando del “brit-pop” al “reggae” o incluso al “grunge”. 

Casi cincuenta años más tarde todavía se recuerda la icónica imagen de la modelo Kate Moss sentada, cruzada de piernas, y con unas “Gazelle”, que ha sido campaña de la reedición o más bien reaparición de la zapatilla en este último año, bajo el lema “Recordando el futuro”, con las “sneakers” que definen el presente. 

Estos cinco pares de zapatillas de hace décadas definen la actualidad y es que, no solo son un soplo de aire fresco, sino una auténtica revolución.

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Halsey Critica El Desfile De Victoria’s Secret Por “Falta De Inclusión”

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La cantante estadounidense Halsey, que participó en el desfile anual de Victoria’s Secret, criticó la “falta de inclusión” en un evento en el que no participó ninguna modelo transexual.

“Como miembro de la comunidad LGBTQ+, no tolero la falta de inclusión. Sobre todo cuando está motivada por los estereotipos”, afirmó Halsey en un comunicado en su cuenta de Instagram que ya acumula más de 289.900 ‘me gusta’.

Los comentarios de Halsey llegan después de que se emitiera por televisión el famoso desfile en el que no se incluyó modelos transgénero porque debe ser “una fantasía”, según afirmó en una entrevista el jefe de marketing de Victoria’s Secret, Ed Razek, que posteriormente se disculpó por el comentario.

“Desde que era joven me ha encantado el desfile de Victoria’s Secret. Actuar este año junto a otros increíbles artistas y trabajar duramente con modelos/amigas, se suponía que tenía que ser la mejor noche del año para mí. Sin embargo, después de grabar la actuación, hubo algunos comentarios sobre el desfile que simplemente no puedo ignorar”, señaló Halsey.

La cantante, de 24 años, pide a sus seguidores que dirijan su atención a GLSEN, una organización “que ofrece servicios destinados a proteger a los jóvenes de la comunidad LGBTQ+.”

“Y con respecto a quienes han sido objeto de comentarios que les hayan hecho sentir como ‘otros’, he hecho una importante donación en su honor”, agrega Halsey.

“Si eres trans y estás leyendo esto, y esos comentarios te hicieron sentir alienado o anulado, por favor debes saber que tienes aliados. Apostamos por la solidaridad y una aceptación completa y total es la única ‘fantasía’ que apoyo...”, concluye la cantante.

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Adriana Lima “Cuelga sus Alas y Deja a Victoria's Secret”

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La modelo brasileña anunció a través de sus redes sociales que, tras 20 años con la marca de lencería, cuelga las alas y dejará de desfilar para Victoria's Secret. 

"Querida Victoria's Secret, gracias por mostrarme el mundo, compartir tus secretos y, lo que es más importante, no solo por darme alas sino por enseñarme a volar. ¡Y todo el amor a mis seguidores!", dijo Lima en su cuenta de Instagram.

La 'top model' de 37 años hizo estos comentarios coincidiendo con la grabación en Nueva York del último desfile de Victoria's Secret, que se emitirá este mes de diciembre.

El desfile supuso la preparación de 60 jóvenes "ángeles" durante varias horas, y hasta 15,000 seguidores de la firma en Instagram vieron entre bambalinas cómo peinaban a modelos como Bella Hadid o maquillaban a Martha Hunt, ataviadas con batas oscuras de satén y declaradamente nerviosas.

El desfile de Victoria's Secret suele generar expectación también por sus actuaciones musicales, protagonizadas en esta ocasión por Shawn Mendes, Rita Ora, Bebe Rexha, Halsey o Kelsea Ballerini, además del dúo The Chainsmokers y la banda de rock The Struts.

Adriana Lima ha sido uno de los ángeles latinos de Victoria´s Secret ha dejado de lado sus alas, aunque no su belleza y cuerpazo que la posicionan en el podio de las mejores y mejor pagadas top model mundiales.

La brasileña firmó un contrato millonario esta última temporada como imagen de la conocida firma de ropa íntima y prendas de baño para su promoción veraniega, luciendo una figura de quitar el hipo gracias, según comentaba en una entrevista, a que “practico boxeo y llevo una alimentación muy equilibrada”.

En una entrevista con “The Telegraph” confesaba que para mantenerse en  forma para desfilar como un “ángel”,  evento que ha abierto en cinco ocasiones,  lo importante “no es la cantidad de tiempo que pasas ejercitándote, sino la intensidad. Salto a la comba, hago boxeo y levanto pesas”. También indicaba que para mantener el peso acude a un nutricionista quien le medía su masa muscular, su índice de grasa y los niveles de retención de líquidos de su cuerpo.

Un trabajo el suyo que, no por ser atractivo, es sencillo ya que, según relataba Adriana a través de la red social Instagram, donde cuenta con cerca de 17 millones de seguidores, son muchas las ocasiones en que su jornada de trabajo se alarga y puede llegar a estar filmando hasta 10 horas.

Para que no se interprete como una crítica hacia su profesión, la modelo aclaraba que “quiero que la gente comprenda que trabajamos tan duro como cualquier otra persona” y también precisaba hacia sus admiradoras que debían saber de forma directa que “la vida de las modelos no es fácil”. 

Adriana, que el pasado mes de junio cumplió 37 años,  fue vista de la mano de un joven de quien, de momento,  se sabe que se llama Joe y que parece que puede ser su nuevo novio, ya que, según el diario Daily Mail, llevarían juntos unos meses.

La noticia ha calado porque la modelo ha subido a su red social unas fotos con él quien, según indican desde Hola.com, es entrenador de boxeo en un conocido gimnasio de la ciudad de Miami donde acuden muchas famosas. Además se fueron juntos de vacaciones a Rumanía, por lo que la rumorología indica que Joe podría ser originario de ese país europeo.

Este sería su nuevo gran amor, a casi cinco años después de divorciarse del jugador de baloncesto de la NBA, ya retirado, Marko Jaric, y de haber permanecido casada por cinco años y haber tenido a sus hijas Valentina y Sienna.

La escultural supermodelo brasileña nació en 1982 en el barrio periférico de San Salvador de Bahía llamado Di Castelo Branco, en el seno de una familia con limitados recursos económicos. Además, en su familia se produjo un hecho traumático al abandonar su padre a su madre, María das Graça Lima, cuando ella solo tenía seis meses. Solos se quedaron su madre y todos los hermanos.

Su madre, para sacar adelante a la familia, trabajaba como asistenta social y ella, desde pequeña, comenzó a soñar con ser modelo mientras estudiaba, aunque su primera meta fue hacer una carrera universitaria.

Pero su auténtico camino profesional comenzó a los 15 años cuando se apuntó al concurso Supermodelo Brasil, que era organizado por la agencia Ford Models. Allí ganó el primer premio y en la edición internacional se hizo con el segundo puesto del certamen. En 1996 se marchó a Nueva York y cambió a la agencia Elite Model Managament.

Comenzó en el mundo del modelaje posando para revistas de la mano de expertos y renombrados fotógrafos como  Patrick Demarchelier, Meter Lindberg o Ellen von Unwerth, mientras hacía sus pinitos en la pasarela para grandes marcas como Valentino o Christian Lacroix.

Tras su lanzamiento internacional no tardó en ganarse un gran número de portadas de las revistas especializadas, entre ellas de “Vogue”, “Marie Claire” o del “Harper´s Bazaar” y pasó a formar parte del elenco deseado del famoso calendario Pirelli.

Su figura ha desfilado en numerosas ocasiones para los grandes del modelaje, entre los que se encuentran Versace, Ralph Lauren, Giorgio Armani, Christian Dior, Christian Lacroix, Louis Vuitton, Prada, Givenchy o Marc Jacobs. Un currículo profesional impresionante.

Su vida personal transcurre entre trabajo y familia, con sus dos hijas, y con sus viajes desde Nueva York, donde posee un apartamento con vistas a Central Park que adquirió en 2003, hasta su finca en los aledaños de Salvador de Bahía.

Pero además de bella, talentosa, rica y ahora parece que de nuevo enamorada, Adriana Lima es una persona solidaria que no olvida sus orígenes humildes realizado trabajos humanitarios y ayudando al orfanato “Caminhos da Luz” (Caminos de la Luz), el cual se encuentra en su ciudad natal. También ayuda con la construcción para agrandar el orfanato y compra ropa a niños pobres en Salvador, Bahía. El pasado mes de octubre apareció en Misin Var? Musún Yok?, la versión turca de Deal or No Deal, donde el dinero del premio que ella ganó fue a un hospital de Estambul para los niños que luchan contra la leucemia.

Estilo y Moda

Accesorios, Detalles Que Si Importan

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De la pasarela a la calle. En esta temporada de fiesta, los complementos son la clave de un buen estilismo. Esos detalles que tanto importan.

Los accesorios son la mejor arma para incorporar las nuevas tendencias al estilismo con pinceladas sutiles, pero certeras, como los pendientes de esta temporada que llegan en versión XXL.  

Se ven algunos con hilos de colores y hasta con borlas, pasando por piedras asimétricas, en forma de lágrima y otros que combinan diferentes piedras asimétricas. También es tendencia los siempre favorecedores aros.

Se imponen los modelos desparejados con motivos étnicos o geométricos, además de las perlas, flores, animales, letras o, incluso, aquellos que conforman el logo de la firma, en tonos potentes y llamativos.

El estampado de cebra y leopardo es tendencia clave de la temporada, un "print" que trepa por botas de media caña, botas altas, botines y mocasines.  

El de leopardo va bien con todos los tonos, es fácil de combinar. Siempre ha estado ahí, aportando una pincelada salvaje a la par que sofisticada a los estilismos más contenidos.

Las manchas de cebra, quizá, sean más complicado, se acotan en la gama cromática de blancos y negros. Hugo Boss ha presentado un mocasín plano muy practico. 

El "print" de serpiente admite más combinaciones, se pueden mezclar más colores y texturas, prueba de ello fue el modelo bajo que lució Melania Trump, con un vestido camisero en tono camel, durante su viaje en solitario a África. 

Independientemente del estampado que se elija, se llevan los botines estilo "cowboy" terminados con punta cuadrada.

La deportivas cada vez están más presentes en el día a día y no precisamente para hacer deporte. Cada temporada surgen modelos nuevos, aunque las Converse, los Gran Smith se han convertido en grandes clásicos.

Si la pasada temporada triunfaron los modelos de calzado Triple S de, este año toman la delantera las zapatillas Cloudbust, de colores fluorescentes y estética deportiva.

Los más deseados son los modelos con suelas gruesas, diseños futuristas que aseguran comodidad y se convierten en el complemento perfecto de cualquier "look", en el calzado más práctico para ir a la oficina. 

Inspiradas en los modelos de la década de los 60 y 70 del pasado siglo, las gafas llegan en tamaño extragrandes, con gran teatralidad.

De pasta transparente o de colores, las nuevas propuestas para protegerse del sol se presentan con cristales semimates en tonos dorados, rosados, grises, malvas, violaceos, azules, verdes o tierras, como los modelos de Altuzarra, Gucci, Chanel, o Alaïa.

Grandes o pequeñas, con forma "cat-eye", ovaladas, hexagonales, retrofuturistas, cuadradas, rectangulares o estilo retro. También, continúan los modelos clásicos de aviador con los cristales en diversas tonalidades y efecto espejo. 

Pocas son las mujeres que salen de casa sin bolso, un accesorio que esta temporada llega adornado con el logo de cada casa, recuperando así esa moda de hace unos años. Si el modelo es grande se imponen las dos asas o una sola para llevarlo colgado del hombro, aunque la tendencia mayor son los diseños con una sola asa.

También se llevan los bolsos transparentes, modelos indiscretos que facilitan la búsqueda de llaves o la barra de labios. Otras apuestas son por los bolsos acolchados con las costuras en forma de rombos o en línea recta, modelos que aparecen en forma de cilindro o rectángulo a modo de maletín.

Belleza, Estilo y Moda

Maquillaje Vegano, La Nueva Forma De Resaltar La Belleza

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En pleno auge del veganismo, promovido en parte por el ciberactivismo “millennial”, la industria de la cosmética se sube al carro del ecologismo animalista.

Y es que “la belleza cuesta” o “para estar guapo hay que sufrir” son algunas de las frases que se usan al hablar de la estética, pero, ¿el sufrimiento de quién? Los veganos lo tienen claro: el de los animales. Una idea presente especialmente entre los más jóvenes, gracias, en parte, a las redes sociales.

Este rechazo que la sociedad muestra cada vez más hacia ese sufrimiento animal, crece a la par que lo hace la comida vegetal: según la Unión Vegetariana Internacional, existen en el mundo 600 millones de veganos. 

Por y para ellos, no solo la industria alimenticia ha tenido que renovarse: el veganismo ha logrado su impacto en otros sectores como el téxtil o… el cosmético. Para este último, además de sumarse la mayoría de marcas a la política “cruelty free” (productos libres de experimentos en animales), surgen marcas propiamente veganas.

Es el caso de la firma “La Beauté de l’Âme”, una iniciativa de Cecilia Morales, quien en un comunicado de prensa por el mes del veganismo (que se celebra en noviembre) definió su marca como “una apuesta por la belleza con conciencia, vegana, ‘cruelty free’ y ecológica”.

“‘La Beauté de l´Âme’ o “Belleza del Alma” nace precisamente por coherencia con una filosofía de vida basada en el respeto a la naturaleza y a todos los seres vivos, la honestidad, la excelencia, la sostenibilidad y la transparencia” añade Cecilia a Efe quien, además de fundadora de esta marca, fue pionera de la depilación con hilo en su primer salón de belleza en los Ángeles, California.

Además de su línea de productos, “La Beauté de l’Âme” cuenta con tres salones más, uno en San Francisco, Walnut Creek y un Brow Bar en Belmont, es decir un “bar de cejas”, nombre que reciben locales especializados en la depilación, retoque y diseño de las mismas que, en el caso de Cecilia, se trata de espacios veganos al usar técnicas depilatorias naturales como el hilo o el caramelo, según cuenta esta emprendedora.

Su marca no es ni será la única de cosmética vegana, pues se trata de un mercado cada vez más en alza: según datos publicados por la consultoría Lantern, en 2020 el mercado global de productos “veggies” en los Estados Unidos de América alcanzará los 5.000 millones de dólares. 

Un crecimiento que se da, especialmente, gracias a los más jóvenes: el 42 % de los veganos en la unión americana tienen entre 15 y 34 años, según un estudio encargado en el primer semestre del 2018 por The American Vegan Society.

El informe “The Green Revolution”, publicado por “Lantern” en 2017, asegura que la media de edad de los veganos está entre los 20 y los 35. Y ya en el año 2018, la infografía “The Rise of Veganism” revelaba que en Estados Unidos de América un 42% de los veganos tenía entre 18 y 48 años. El informe tambien develó que el 79% de veganos son mujeres, frente a un 21 % de hombres.

La representación de este sector juvenil y mayoritariamente femenino podemos encontrarla en algunas ciberactivistas, “influencers” o artistas de las redes sociales. Jóvenes que, además de compartir su talento o experiencias en internet, se suman a un estilo de vida “veggie” del que conciencian a sus seguidores.

Es el caso de Julia, una hispana quien, tanto en Instagram como en Twitter y Facebook, acumula algunos miles de seguidores y que, además de como modelo, colabora como maquilladora con varios fotógrafos compartiendo también sus propios “looks” y maquillajes.

Esta joven tiene claro lo que la motivó a decantarse por una cosmética “cruelty free” y/o vegana: “fue un sentimiento de rabia e impotencia al ver las barbaridades que hacen a los animales para que los seres humanos podamos disfrutar de productos, por ejemplo, para el maquillaje”.

“Yo intento, a través de las historias, contar un poco sobre las cosas que me voy comprando, siempre dejando claro que son completamente veganas, e intentando animar a quienes me ven, para que utilicen productos ‘cruelty free’”, responde.

Julia asegura que “no hay ninguna necesidad de experimentar en animales” y añade que “la experiencia con esta cosmética es mucho mejor, ya que no formas parte de un sistema opresor que maltrata a los animales”.

En la misma línea se pronuncia Virginia, otra joven modelo y dibujante hispana, aficionada también al maquillaje, que cuenta con miles de seguidores en Instagram

“Estoy muy concienciada con el tema de la explotación animal y creo que, aunque no seas vegetariano o vegano, no cuesta nada comprar productos “cruelty free”, no supone esfuerzo o cambio, y la calidad o el precio tampoco varían necesariamente”, comentó en entrevista

Virginia menciona algunas marcas “Cruelty Free” que, además, son “low cost”, como “Nyx” o “Wet n Wild” y, respecto al vegetarianismo, hace especial hincapié en la marca “Lush”, de la que dice que “sus productos son naturales, sin químicos, por lo cual lo agradecerá nuestra piel, y además son de comercio justo”.

La joven asegura que apela por “una industria que haga productos más naturales, que al fin y al cabo son mejores para la piel”.

Pero Twitter e Instagram no son las únicas redes en las que la juventud habla de una belleza libre de sufrimiento animal. En Youtube existen canales como “La Choza del Bambú”, de Teresa, quien, aunque no es vegana, elabora sus propios cosméticos apostando por ingredientes naturales y productos “cruelty free”. 

Ella tiene claro que en su caso la decisión la tomó “por la conciencia ambiental”, según expresa en entrevista con Efe: “fue paralelo a cuando empecé a elaborar cosméticos caseros por esa misma conciencia ecológica: había que ser consecuente”. 

Teresa explica que la clave está en “quitarse el ansia y el consumismo, y seleccionar bien las marcas” ya que, según añade, “muchas firmas dicen no testar y testan o exportan a países que obligan a testar en animales, y en otras tantas no sabes exactamente si sus proveedores de materias primas lo hacen”.

Es por eso que la joven apuesta por el “DIY” (“Do It YourSelf”, iniciativa para animar a la gente a hacer las cosas por sí misma, en este caso, los productos cosméticos y el maquillaje que Teresa fabrica y enseña en su canal).

En cualquier caso, ya sea con cosmética de elaboración propia, o adquiriendo la de marcas que apuestan por el veganismo o por la filosofía “cruelty free”, parece que cada vez más jóvenes tienen claro que la belleza no tiene por qué ir de la mano con el sufrimiento animal.

Artes, Cultura, Estilo y Moda

Donatella Versace Vende La Marca De Moda Italiana A Michael Kors

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Donatella Versace, directora creativa de la icónica marca de moda italiana y hermana de su fundador, salió al paso de la emoción creada en Italia por la venta al grupo de moda estadounidense Michael Kors y aseguró que “Gianni estaría contento”.

“Sé muy bien lo que me habría dicho: ve hacia delante, rompe las barreras, pasa por encima de las convenciones... Por eso pienso que él estaría contento. Porque he hecho una cosa sin precedentes”, afirma Donatella en una entrevista que publica el diario “La Repubblica”.

Michael Kors anunció la compra de la firma italiana creada en los años setenta por el diseñador Gianni Versace, que a partir de ahora pasará a llamarse Capri Holdings. Un día después de anunciarse la venta de la famosa casa milanesa por 2.120 millones de dólares, Donatella defiende la decisión alegando que sólo así Versace podía crecer.

Tras el asesinato del creador en 1997 en su mansión de Miami, la firma milanesa pasó a ser de la familia, y por voluntad de Gianni, Donatella se quedó con un 20 %, mientras que la hija de ésta, Allegra -entonces menor de edad- obtuvo un 50 % y el tercero de los hermanos, Santo, un 30 %.

Debido a dificultades económicas, en 2014 la familia permitió que entrara con un 20 % de su capital el fondo Blackstone, que ahora ha vendido su parte.

Donatella afirmó que sintió “una emoción fortísima”, cuando la firma pasó a otras manos y que se echó a llorar cuando se lo anunció a los empleados. “Detesto decirlo porque yo no lloro casi nunca. Me conmovieron porque se arrancaron todos en un largo aplauso. Entendieron que no cambiará nada, incluso que seremos más fuertes”, contó Donatella.

Tras la adquisición por Michael Kors, la familia Versace seguirá manteniendo una participación minoritaria en la nueva marca.

Estilo y Moda, Farandula

Las Estrellas Del Hip-Hop Cardi B Y Nicki Minaj Protagonizan Una Trifulca En Una Fiesta De La Moda

Las estrellas del Hip-Hop Cardi B, de origen dominicano, y Nicki Minaj protagonizaron un altercado en el que se agredieron físicamente sorprendiendo a los que asistían a una fiesta durante la Semana de la Moda en Nueva York.

Estilo y Moda, Interes

¡No Hay Verano Sin Bikini!

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Verano tras verano, el bikini es la prenda estrella. Aunque ahora disfruta de un lugar estelar en la maleta femenina, sus orígenes no fueron fáciles. El ingeniero francés Louis Réard, experto en automóviles, cortó el largo del traje de baño, un atrevimiento que le llevó a revolucionar la moda del momento.

En una sociedad que todavía trataba de asimilar el hecho de ver a las mujeres en bañador, el modelo dos piezas cayó como una bomba, pero tomó protagonismo gracias a actrices como Raquel Welch, Ursula Andress o Brigitte Bardot que lo lucieron en la gran pantalla.

Ahora, es la prenda de baño favorita de las mujeres y, sin embargo, el género femenino la repudio en su origen. Los primeros trajes de baño eran un vestido corto sobre pantalones, ideados para que la mujer se refrescara en la orilla del mar a mediados siglo XIX, cuando los emperadores de Francia, Napoleón III y Eugenia de Montijo veraneaban en Biarritz.

En los felices años 20, los bañadores evolucionaron hacia una especie de maillots a medio muslo con una sobre falda por encima de la rodilla. Unos años antes Patou lo presenta de punto elástico y en una sola pieza. Después, Coco Chanel se encargó de dinamizar el traje de baño y puso de moda el bronceado.

En los años 40, el bikini, tras pasar la censura y estar obligado a tapar el ombligo femenino, vivió un auténtico romance con el cine, prueba de ellos son las fabulosas escenas de Esther Williams en la película “Escuela de Sirenas”.

Quién le iba a decir a su creador que años después hasta la mismísima Brigitte Bardot iba a vestir encantada el dos piezas para la película “Y Dios creó a la mujer”, de 1956.

El dos piezas consiguió despegar junto a la belleza y voluptuosidad de Marilyn Monroe, la rubia de América que lo lució en todo su esplendor, levantado la mirada del hombre y de la mujer.

Ya en los años 60, cuando las mujeres decidieron rebelarse y enseñar el ombligo, una bella Ursula Andress surgía de entre las agua con un bikini de infarto en ‘Doctor No’ (1962), y Raquel Welch en ‘One million years B.C.’  (1966).

En los años 70 se empezó a popularizar el bikini tanga, muy relacionado a Brasil y en los ochenta se pusieron de moda los bikinis de ganchillo.

La década de los 90 dio paso al recato con una estética de baño minimalista con modelos de bragas alta que invitaban a lucir a la mujer pierna como tantas veces lo hacían las supermodelos como Claudia Schiffer o Cindy Crawford.

En el siglo XXI, esta minúscula prenda brilla con propuestas vintage, un popurrí de todas las décadas anteriores y uno de ellos es el estilo “pin up” como aquellos que lucía Marilyn Monroe, Rita Hayworth o Ava Gardner es otra opción para pasear por el mar esta temporada.

El éxito del bikini retro radica en que realza el pecho y reduce la curva del vientre gracias al patrón de braguita alta. Si tienes la piel bronceada, resulta muy favorecer en blanco.

Esta temporada también tienen cabida los bikinis estampados con flores y motivos vegetales, los modelos con lisos en tonos flúor y por supuesto, los tejidos brillantes como el charol. No hay que pasar por alto, que las rayas marineras son todo un clásico.

Además los tonos pastel se cotizan al alza y tiñen prendas de baño con dulces amarillos, delicados rosas,  suaves malvas y divertidos verdes y azules. También se debe prestar atención al coral, al dorado y a la mítica combinación de blanco y negro.

En cuanto a los estampados, existe absoluta libertad: vuelven a estar de moda los motivos animales, las rayas marineras, los cuadros “vichy”, los lunares y las flores, a los que se suman los “prints” de inspiración tribal y étnica y estampaciones gráficas.

Según la firma de moda de bajo presupuesto H&M, la  fantasía de inspiración tropical también se hace realidad con colores vivos y estampados de imágenes paradisíacas en  bikinis y trajes de baño con escote “halter”.

Pero el estilismo de playa y piscina requiere accesorios luminosos y llamativos, entre los que no pueden faltar pañuelo en la cabeza, sombrero, gafas de sol, sandalias, pulseras, collares y pendientes, además de un vistoso pareo o delicado jersery.