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Universal Pictures Trabaja En Una Película Inspirada En Las Canciones De Prince

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Universal Pictures está trabajando en una película cuya trama se inspiraría en las canciones más famosas de Prince. En lugar de una cinta biográfica (“biopic”, en inglés), el Estudio cinematográfico ha adquirido los derechos de algunos temas de Prince para construir a partir de ellos el hilo narrativo de este largometraje.

Fuentes cercanas al proyecto consideran que el filme “Purple Rain” (1984), protagonizado por Prince y por el que ganó un premio Óscar, ya contó la historia del ascenso de un músico humilde hasta el estrellato, por lo que su intención ahora es emplear las canciones del genio de Mineápolis de una manera similar a lo que hizo “Mamma Mia!” (2008) con los éxitos de ABBA.

Prince, músico innovador, conocido por su ecléctico trabajo, su extravagante puesta en escena, vestuario, aspecto y por su amplio registro vocal fue figura indiscutible del pop y renovador de la música negra en los años 80 gracias a obras maestras como “Purple Rain” (1984) y “Sign o’ The Times” (1987).

Su música integró un sin número de géneros, entre los que se destacan: el funk, el R&B, el new wave, el soul, el blues, el rock e incluso el jazz. En vida vendió más de 100 millones de discos en el mundo, siendo uno de los artistas más exitosos de la historia.

Si bien, gran parte de su éxito tuvo lugar durante la década de los ochenta, Prince fue siempre catalogado como uno de los artistas más relevantes de la música moderna que lo destaca como una de las más notables estrellas del pop junto con Michael Jackson y Madonna.

El artista tenía 57 años cuando falleció el 21 de abril de 2016 debido a una sobredosis accidental de fentanilo en su casa en Paisley Park, Chanhassen, Minnesota.

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Drake, El Más Escuchado En Spotify En El 2018, Y J Balvin En Cuarta Posición

Los ritmos urbanos y latinos de J Balvin, Ozuna y Bad Bunny se colaron en la lista de los artistas más escuchados en todo el mundo en Spotify a lo largo de 2018, según la clasificación anual desvelada por la plataforma digital, liderada por el canadiense Drake.

El colombiano J Balvin fue el cuarto artista con más reproducciones en 2018 solo por detrás de Drake y los estadounidenses Post Malone y XXXTentacion, que en este orden dieron forma a un podio completamente dominado por el rap. “God’s Plan”, de Drake, fue el tema con más reproducciones seguido de “SAD!”, del fallecido XXXTentacion; “rockstar (feat. 21 Savage)” y “Psycho (feat. Ty Dolla $ign)”, ambas de Post Malone; e “In My Feelings”, también de Drake.

El canadiense se hizo asimismo con la medalla de oro en la relación de discos más populares en Spotify gracias a “Scorpion”, que se situó por delante de “beerbongs & bentleys”, de Post Malone; “?”, de XXXTentacion; “Dua Lipa”, de Dua Lipa, y “÷”, de Ed Sheeran.

Spotify remarcó en el análisis de sus estadísticas anuales que J Balvin fue en junio el artista más popular de la plataforma en todo el mundo, un hecho que probablemente esté relacionado con que su último disco, “Vibras”, fue editado el 25 de mayo.

El sabor de Puerto Rico también se dejó notar entre lo más destacado de Spotify gracias a Ozuna (séptimo a escala global) y Bad Bunny (octavo).

En este sentido, la compañía tecnológica recordó que en 2017 Daddy Yankee fue el único músico en lengua española que logró estar entre los diez artistas más escuchados ese año en todo el planeta.

Por su parte, dos mujeres de origen hispano se hicieron hueco entre las cantantes con más reproducciones en Spotify en 2018: Cardi B, que fue la tercera más escuchada en todo el mundo; y Camila Cabello con su canción “Havana”, en la versión remix con letras en español de Daddy Yankee, impulsó a la cubana-americana hacia el éxito global como solista, alcanzando el quinto lugar de esta lista.

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Ozuna, J Balvin Y Bad Bunny, Los Artistas Más Populares En Youtube En 2018

La popularidad de la música latina en YouTube, y especialmente de los artistas de género urbano, también se reflejó en que más de la mitad de los 100 vídeos musicales más populares en 2018 corresponden a artistas iberoamericanos

Y es que Ozuna, J Balvin y Bad Bunny fueron el año pasado los artistas más populares en YouTube de todo el mundo, por lo que la música latina continúa un año más liderando las reproducciones a escala global en esta plataforma de vídeos.

YouTube detalló en un comunicado de prensa que el puertorriqueño Ozuna lideró la clasificación mundial al acumular 8.700 millones de visionados solo en ese año.

En segundo puesto se situó el colombiano J Balvin con 7.100 millones de reproducciones de sus canciones en 2018.

Y el podio global de YouTube este año lo completó otro artista de lengua hispana, el puertorriqueño Bad Bunny con 7.000 millones de visitas.

Asimismo, ocho de los diez clips musicales más populares de este año cuentan con artistas latinos.

Por detrás de Ozuna, J Balvin y Bad Bunny, una nueva hornada de artistas latinos también está llegando masivamente al público, según los datos de YouTube, que mencionó, entre otros, a Natti Natasha, Sebastián Yatra, Manuel Turizo o Anitta.

YouTube desveló estos datos en el marco de los Latin Grammy, la gran fiesta de la música latina, que se celebró en Las Vegas, y en la que el gigante tecnológico participa desde hace varios años.

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“Sincera”, El Nuevo Álbum De Claudia Brant Que Quiere Permanecer En El Tiempo

La prolífica compositora argentina Claudia Brant, autora de éxitos como “No me doy por vencido”, lanza “Sincera”, un álbum con nueve canciones que pretenden ir más allá de las listas de las más escuchadas y permanecer en el tiempo como lo hace la “buena música”.

Brant, también vocalista, aseguró a Efe que “tenía la necesidad de hacer este disco” para hablar sinceramente sobre los temas que la apasionan y cuidar cada detalle musical.

“Tuve la libertad completa para hacer este disco, dejando atrás las reglas de la música comercial y cantar lo que otros artistas no quieren o no pueden”, explicó.

Un ejemplo de esta libertad creativa es el tema “Ni blanco ni negro”, en el que la argentina forma dúo con el músico español Antonio Carmona.

La canción, que estrenó su video en una presentación especial en el Museo de los Grammy en Los Ángeles, da una mirada reflexiva a la inmigración y a cómo se está etiquetando a todos aquellos que buscan un mejor futuro.

Aunque la idea original del tema nació de las historias de inmigrantes africanos que llegan a España en sus rudimentarias embarcaciones conocidas como “pateras”, la compositora cree que esta propuesta musical llega oportunamente para hablar de la crisis que viven actualmente miles de centroamericanos en la frontera sur estadounidense.

“¿Por qué tiene que ser blanco o negro?, ¿por qué esto deber ser un asunto de razas, de marginados?”, pregunta la autora.

Brant ya había tocado el tema de la inmigración cuando colaboró en “El hielo (ICE)” una canción de La Santa Cecilia (la banda mexico-estadounidense basada en Los Ángeles), con la que hace dos años se hizo un llamado a humanizar las leyes de inmigración.

El año pasado, además, la compositora puso en la voz de Victoria “La Mala” el tema “Corazón valiente”, dedicado a los inmigrantes en riesgo de deportación.

La argentina advierte que con su nuevo álbum quiso salir de las sombras donde se encuentran los compositores y ser quien pone la voz para hablar de un tema con el que se identifica plenamente.

Brant recuerda que llegó en 1998 a Los Ángeles con unos cuantos CDs y una maleta llena de sueños. “Llegué como todos, a empezar desde cero y a tocar puertas”, narró.

A sus 52 años, la artista no olvida que con trabajo duro logró convertirse en una de las compositoras más solicitadas entre los cantantes no solo hispanos, sino también anglosajones, brasileños y hasta coreanos.

Entre la lista de artistas que han interpretado sus composiciones se cuentan Bruno Mars, Dianne Warren, David Foster, Julia Michaels, Humberto Gatica, Camila Cabello, Carlos Santana, Enrique Iglesias, John Legend, Luis Fonsi, Natalia Jiménez, Ricky Martin y Jennifer López.

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Urgen Al Cantante Enrique Iglesias Cancelar Un Concierto En Arabia Saudí

Una ONG urgió a Enrique Iglesias a cancelar un concierto que tiene previsto para febrero en Arabia Saudí ante las violaciones de los derechos humanos en el país y el asesinato del periodista Jamal Khashoggi.

La organización, Human Rights Foundation (HRF), consideró “indignante” que Iglesias y otros artistas internacionales “hagan negocios con el régimen asesino” del país árabe.

“La hipocresía de estos músicos, que en el pasado han llamado a sus admiradores a defender la justicia social y sus derechos humanos, destruirá su credibilidad y reputación”, advirtió en un comunicado el presidente de HRF, Garry Kasparov.

La ONG pidió en concreto la cancelación de las actuaciones que Iglesias y el grupo Black Eyed Peas tienen previsto ofrecer en el marco de una competición de automovilismo en el circuito saudí de Ad Diriyah.

“HRF espera que Black Eyed Peas, Enrique Iglesias y otros artistas que prevén actuar en Arabia Saudí cancelen sus conciertos y pidan perdón no solo a sus millones de seguidores, sino también a los miles de personas que han sido encarceladas ilegalmente y torturadas por el Gobierno Saudí”, insistió Kasparov.

La organización animó al público a contactar con los músicos para exigirles que den marcha atrás y que no participen en los actos en Ad Diriyah, que son parte del programa Vision 2030 impulsado por el príncipe heredero saudí, Mohamed bin Salman.

Entre otras cosas, HRF acusa a Bin Salman de estar detrás del asesinato del periodista saudí Jamal Khashoggi en el consulado de su país en Estambul.

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Leslie Grace Reivindica El “Valor Femenino”, Pero Aún Queda Mucho Por Hacer

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La cantante Leslie Grace alzó la voz por las mujeres en su nuevo sencillo, “De lunes a jueves”, el cual intenta “remarcar el valor femenino” en tiempos de reivindicación femenina.

“No queremos que jueguen con nosotras”, señaló la estadounidense de ascendencia dominicana en entrevista con Efe en Miami, con motivo de la nueva canción que interpreta junto a la colombiana Farina.

Grace, que nació en Nueva York hace 23 años, considera que en la actualidad se han dado grandes pasos para las mujeres “en este país y en muchos lugares del mundo”, aunque recalca que “hay espacio para más”.

Ello también pasa en el mundo de la música, donde reconoce que hace unos años géneros como la bachata o el reguetón estaban reservados exclusivamente a los hombres, pero hoy, tras los pasos de Karol G, Natti Natasha y Becky G, entre otras, se ha podido reducir esa brecha existente en la industria.

“Estamos abriendo esa plataforma a otras mujeres que siguen soñando y que quieren alcanzar lo mismo que nosotras”, dijo a modo de estímulo a todas aquellas que quieran “unirse al movimiento”, uno del que ella empezó a ser parte años atrás, cuando fue bautizada por sus seguidores como “la princesa de la bachata”, porque era la única mujer que había destacado en ese género.

La joven admite sentirse “bendecida por hacer música a esta edad, seguir aprendiendo y seguir creciendo”.

Leslie Grace aprovechó para animar a la comunidad latina a seguir alzando su voz en Estados Unidos a fin de lograr “los cambios necesarios para un país mejor”. “Hay que salir, hay que educar a la gente, hay que tener conversaciones, a veces incómodas, con personas que piensan de diferente manera para poder mejorar nuestra comunidad”.

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El Cantante Puertorriqueño Draco Rosa Lanza Su Marca De Cannabis Medicinal

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El cantante puertorriqueño Draco Rosa ha lanzado su propia marca de cannabis medicinal que espera alivie a otros pacientes de cáncer como él.

Así lo reveló en exclusiva al espacio “Telenoticias” de la cadena Telemundo en la isla, donde dijo que dicho producto llevará el nombre de “Monte Sagrado” el mismo de su último trabajo musical, y se comercializará en la isla.

“Que bueno que tenemos el cannabis y que sea legal y lo podamos usar”, dijo Draco, víctima del cáncer en 2011 y 2013.

El pasado noviembre el también compositor puertorriqueño anunció en su cuenta de Instagram que había superado el cáncer.

“Hey estoy acá. Llegué hoy a visitar los doctores y estoy ‘clear’ -limpio-. Qué estrés... ‘cancer free’ -curado de cáncer-”, dijo en un video que adjuntaba en su cuenta.

Tras señalar que el cannabis le ha ayudado a mantener el equilibrio, Rosa reveló que está certificado legalmente como paciente de cannabis medicinal en la isla. También indicó que se asoció para ello con una firma que desarrolla cannabis medicinal en Puerto Rico.

Por ultimo, desveló que ya había usado el cannabis para paliar los efectos del cáncer antes de que fuera legal su uso. “Hay leyes y hay leyes, y nadie puede mandar sobre mi cuerpo. Para mí lo importante era vivir en salud y poder compartir con mi familia”, aseveró.

 

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Thalía, Emocionada Por Su Éxito Viral Porque Le Hace Sentir Que No Está Sola

El éxito viral y musical del “Me oyen, me escuchan” emocionó profundamente a Thalía porque le hizo sentir, tras un mal momento personal, que no está sola y que forma “parte de toda una comunidad” que busca diversión, reveló la mexicana en una entrevista con un grupo reducido de medios, entre ellos Efe.

El pasado 2 de agosto, Thalía protagonizó un video en Instagram desde su casa en Connecticut (EE.UU.) con un mono rosa con flecos y en el que exclamaba eufórica y desinhibida “¿Están ahí mis vidas? ¿Me oyen, me escuchan, me sienten?”, dirigiéndose a sus seguidores.

“Fue precisamente un día donde no me sentía tan bien y tenía que salirme de eso. Entonces, me habían regalado un vestido, que a mí me encantó, y me lo puse, agarré mi stick (palo selfie) y empecé a hacer locuras”, relató Thalía sobre el origen del video.

Al día siguiente, cuando la cantante se despertó, se dio cuenta de que el video había causado furor en las redes sociales y corrían miles de imitaciones y versiones musicales de todo tipo: “La verdad me emocionó porque no me sentí sola, porque me sentí parte de toda una comunidad que quiere divertirse”.

Lo que tampoco esperaba Thalía es que de este video, que había servido para celebrar los 200 millones de reproducciones de su sencillo “No Me Acuerdo”, saldría otro tema musical, el “Me oyen, me escuchan”.

“Hubo versiones de salsa, merengue, pop y vi una de heavy metal”, recordó Thalía, quien explicó que la más compartida en redes fue una producción de un seguidor, Chuy Núñez, que aprovechaba las frases más destacadas del video mezcladas con una base de batería, guitarra y coros.

Fue la misma Thalía quien contactó a través de las redes con este seguidor para decirle que quería añadir en su nuevo álbum, “Valiente” (2018), el tema que había producido, algo que dejó a Chuy Núñez atónito.

“Es una parte que ha sido muy sorpresiva y muy básica en este último año, pues ¿cómo la voy a dejar fuera de mi ‘Valiente’?”, dijo entre risas la cantante mexicana sobre este éxito viral.

A sus 47 años, esta exitosa cantante de la década de los 90 está experimentando un auténtico renacer artístico y mediático gracias a su reconversión al reguetón y al uso hiperactivo que hace de las redes sociales.

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Demi Lovato, Regresa A La Cresta De La Ola

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Artista polifacética, Demi Lovato es una de las “Chicas Disney”, coetánea de Selena Gomez y Miley Cyrus. Al igual que ellas, su carrera tanto musical como actoral ha dado un salto de madurez con el tiempo y es el icono de millones de adolescentes que la siguen en las redes sociales. 

Tras el lanzamiento de su última canción llamada “Sober” declarando que había vuelto a las adicciones y al alcoholismo, el regreso de Demi Lovato parece que la han hecho reflotar, con fuerza, en la cresta de la ola. 

Tras dos años de silencio musical desde que lanzó su último álbum en 2015 la cantante decidió tomarse un descanso profesional hasta septiembre 2017 que la estrella estadounidense de ascendencia mexicana, regresó por todo lo alto con el lanzamiento del sencillo, “Sorry not sorry”, parte del sexto álbum “Tell Me You Love Me”, que alcanzó el número 6 en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos de América, convirtiéndose en el sencillo de la cantante que más alto ha llegado en dicha lista. 

Nacida el 19 de agosto de 1992 en Alburquerque, Nuevo México, como Demetria Devonne Lovato, es hija de un estadounidense con ascendencia mexicana (y en menor medida, española y portuguesa), y con sangre inglesa e irlandesa por parte materna; Demi creció en Dallas, Texas.

Sobre sus raíces, en una entrevista reciente con “InStyle”, la artista afirmó: “¡Me encanta estar en México!” ante su regreso a ese país paterno.

Ya a los seis años se dedicaba a la interpretación, con su papel de Angela en la serie infantil “Barney & Friends”. A los once ya tocaba, tanto la guitarra como el piano.  

El nacimiento de esta estrella no pasó desapercibido a Disney Channel, y en 2007 le dieron el papel protagonista de la miniserie “As the Bell Rings”. Como ocurrió en su momento con su contemporánea y amiga, la célebre Selena Gomez, canciones de Demi Lovato, como “Shadow”, aparecieron en la serie.

El gran salto hacia el podio de la fama lo dio en 2008, con el papel de Mitchie Torres en la película, también de Disney Channel, “Camp Rock”, que protagonizó junto a los Jonas Brothers, y que consiguió 8,9 millones de espectadores durante su estreno estadounidense.

Ese mismo año, mientras mantenía una breve relación con el actor Cody Linley, la joven lanzó su primer álbum, “Don't Forget”, que debutó en la segunda posición de la lista “Billboard 200”. Al año siguiente, el segundo disco de Lovato, “Here We Go Again”, vio la luz en la primera posición de la “Billboard 200”.

Catapultada como nueva “Chica Disney”, durante ese 2009 Demi coprotagonizó, junto a Selena Gomez, la película de la misma cadena, “Princess Protection Program”. También grabó junto a su compañera el tema musical del filme, “One and the Same”.

Un año después, la segunda parte de “Camp Rock” se estrenó con 8 millones de espectadores en Estados Unidos, en donde Demi mantuvo otra corta relación con su compañero de reparto, Joe Jonas, para después quedar como amigos.

La carrera de Demi continuaba viento en popa. En 2011 sacó su tercer trabajo musical, “Unbroken”; en 2013 salió a la venta “Demi” y en 2015 el quinto álbum de estudio, “Confident”, siendo este el primer trabajo discográfico de la cantante en contar con la etiqueta de Parental Advisory.

Sin embargo, pese a todos estos altos de su temprana carrera, la trayectoria de Demi Lovato está llena también de muchos bajos. En el 2010, Demi tuvo que recibir tratamiento para superar un trastorno con la alimentación. En 2013 desveló que sufría de bipolaridad y fue ingresada para tratar, de nuevo, problemas alimenticios, depresión y tendencias autolesivas. 

Sobre toda esta época la cantante confesó tener un claro referente: “en la época en la que tenía problemas con la comida, recuerdo haber visto las curvas de Kim Kardashian y decirme a mí misma que debería sentirme orgullosa de las mías” dijo en una entrevista para el programa “The Ellen Degeneres Show” en 2016.

“Me hubiera gustado que a mis 12 o 13 años alguien me hubiera dicho que no tenía que estar delgada para ser “cool”. Es por eso que, cuando las Kardashian entraron en escena, fue la primera vez que asocié curvas con belleza” añadió la actriz que, ese mismo año, había posado para la revista “Vanity Fair” completamente al natural: “cuando hice estas fotos dije ‘quiero verme real, auténtica’, y por eso no hubo ropa, maquillaje, ni Photoshop”.

Tras esta entrevista, Demi afirmó querer luchar por la aceptación de los cuerpos y el empoderamiento femenino: “Lo que más me inspira al hacerlo es saber que mi voz puede marcar una diferencia, no solamente cantando, sino creando conciencia”.

Esta dura batalla la llevó a tomarse un tiempo sabático durante el 2017, sobre el que comentó que pensaba “viajar por todo el mundo y hacer trabajos de caridad”.  

Y es que la artista ha destacado siempre por su labor filántropa y ecologista, involucrada en proyectos como “Disney’s Friends For Change”, o “STOMP Out Bullying”, entre muchos otros, y se ha posicionado abiertamente a favor de temas como el matrimonio entre personas del mismo sexo, y en contra del acoso escolar.

Ya de vuelta, en una reciente entrevista para “iHeartRadio”, Demi volvió a hablar sobre su bipolaridad, harta de la estigmatización social de los trastornos mentales y de ser etiquetada como tal: “es algo que tengo, no algo que soy”.

Pese a los problemas personales y de salud, Demi Lovato no solo no ha dejado de lado sus labores benéficas, sus redes y su talento, sino que ha recibido atención mediática por sus relaciones.

La una de ellas fue con un conocido luchador de MMA, el brasileño Guillermo “Bomba” Vasconcelos, con el que terminó en mayo de este mismo año. Sin embargo, también se le relacionó con alguien que, al igual que ella, está en la cresta de la ola: el futbolista, también brasileño, Neymar. 

La teoría sobre posible relación entre la cantante y el futbolista saltó a la palestra cuando Neymar mostró a la artista en Instagram ante el lanzamiento de su nuevo single, “Sorry not Sorry”, tarareando la canción en un video: “Demi, me gusta tu nueva canción”, decía el brasileño. 

A raíz de este éxito, la cantante publicó una carta en sus redes sociales: “estoy muy feliz de haber vuelto a escribir música con más energía e inspiración que nunca”, dijo agradeciendo los millones de “likes” y visualizaciones del “hit”, que definió como “un himno para todos aquellos que alguna vez han sentido odio, pero que lo han superado y han salido del otro lado como un jodido salvaje”.

Pero la felicidad de Demi Lovato cambió el 21 de junio de este año, lanzó de manera sorpresa la canción “Sober” como el primer sencillo promocional del séptimo álbum de estudio de la cantante. “Sober” trata de un tema sumamente personal que la cantante escribió dedicada a su familia, a sus fans, y hasta a su próxima pareja, pidiendo perdón por no poder ser lo que los demás esperan de ella, refiriéndose a aquellos años en que no se logró mantener sobria y declarando que había vuelto a las adicciones y al alcoholismo.

Un mes después, el 24 de julio, Lovato fue trasladada a un hospital después de que se llamara a los servicios de emergencia a su casa por una supuesta sobredosis, que al principio se creyó que era de heroína pero al final fue de una sustancia llamada fentanilo, la misma droga que mató a Prince.

Se informó que estaba estable y se recuperaba dos semanas más tarde, después de salir del hospital, Demi subió una carta a las redes sociales en la que se podía leer: “He aprendido que está enfermedad no se desvanece con el tiempo, tengo que seguir luchando”. Posteriormente, Lovato ingresó en un centro de rehabilitación para dejar sus adicciones

Demi aprovechó esta publicación para agradecer que le permitieran “el tiempo que necesitaba en la recta final del año para dejar atrás toda la locura”, y aseguro que “pese a mis adicciones y a mi salud mental, seguiré trabajando para mis fans”.

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Daddy Yankee Dedica Su Nominación Al Latin Grammy A Las Mujeres Con Cáncer De Seno

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El artista puertorriqueño Daddy Yankee dedicó su nominación al Latin Grammy, en la categoría de Mejor Fusión/Interpretación Urbana por el sencillo “Yo Contra Ti”, a las mujeres que luchan contra el cáncer de seno.

El cantante, que en ese sencillo está acompañando con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, informó a través de un comunicado que la dedicación va también en apoyo a la organización Susan G. Komen Puerto Rico, la filial en la isla de una organización internacional que lucha para la concienciación contra el cáncer de seno.

“Buscando ser un motivador ‘Yo Contra Ti’ se convirtió en una de las canciones más importantes de mi carrera. ‘Yo Contra Ti’ se ha convertido a través de la música en una medicina espiritual y mental. Nuestro propósito siempre ha sido inspirar y que sea un himno para las guerreras que batallan en la lucha contra el cáncer”, expresó el artista.

La canción ejecutada por Daddy Yankee y la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, dirigida por el maestro Ángel Peña, fue inspirada en las historias de cinco sobrevivientes de cáncer de mama, con quienes el cantautor se reunió personalmente.

Por su parte, Amarilis Reyes, directora ejecutiva de Susan G. Komen Puerto Rico, agradeció el apoyo de Daddy Yankee al concienciar de una forma creativa y contagiosa a la sociedad sobre la importancia de un diagnóstico a tiempo, fomentar una vida saludable y darle apoyo a estas pacientes.

 

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La Mexicana Belinda Impregna Su Estilo Pop En El Cierre Del Cali Exposhow

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La cantante y actriz mexicana Belinda presentó, junto a la marca de ropa colombiana Studio F, la colección “Pop Star by Belinda” en el cierre del Cali Exposhow.

Esta colección, inspirada en la vida de los artistas de los años 80 y 90, reflejó “siluetas del pasado adaptadas al diario vivir juvenil y fashionista” de la artista mexicana.

Los diseños tuvieron como protagonista las lentejuelas, el lurex y la fusión de telas metalizadas en piezas “clásicas e icónicas” como el bléiser.

Igualmente se observaron prendas como los jeans de tiro alto con destroyer y fusiones de procesos en color, entre otras, detalló un comunicado de la organización del evento.

El evento, que se realizó en Cali, capital departamental del Valle del Cauca, Colombia, asistieron cerca de 25,000 personas a las actividades que se hicieron en diferentes puntos de la ciudad.

Belinda de nacionalidad española, naturalizada mexicana, comenzó a actuar de niña, cuando tenía solo diez años, en papeles de programas de televisión. En 2002 firmó con BMG y dos años más tarde lanzó su álbum debut, Belinda. Durante su primera década en la industria pop mexicana, Belinda se convirtió en una figura prominente de la música pop latina y de la cultura popular, con una vida personal muy publicitada, lo que la llevó a ser considerada “la princesa del pop latino”.

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Beto Cuevas Ofrecerá Un Concierto En Santo Domingo El Próximo Diciembre

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El cantante chileno Beto Cuevas ofrecerá un concierto el próximo mes de diciembre en Santo Domingo como parte de la gira para celebrar sus 30 años de carrera artística, informaron los promotores del evento en un comunicado.

El artista, que prepara una nueva propuesta discográfica para el próximo año, llega a la República Dominicana para presentar parte de ese nuevo material y hacer un recorrido por sus grandes éxitos con el espectáculo “Beto Cuevas - 30 Años”.

Desde sus primeros pasos con la agrupación de pop rock latino “La Ley”, hasta su carrera en solitario, Cuevas “disfruta de una gran popularidad en el país” caribeño, donde “se ha presentado con éxito en cada una de sus actuaciones”, apuntó la nota.

Entre los éxitos más destacados de su repertorio se encuentran “Más allá”, “Mentira”, “Día cero”, “Aquí”, “Tejedores de Ilusión”, “Animal”, “Hombre”, “El Duelo”, “El Cínico” y “Fuera De Mi”, entre muchos otros que los seguidores podrán disfrutar en el concierto que se celebrará en un hotel de Santo Domingo.

A lo largo de más de 30 años de historia musical, ha derivado unas 10 producciones, combinando ambas etapas de su carrera en el grupo e independiente, con los que ha logrado formal parte integral de la leyenda del pop y rock de Latinoamérica.

Sus influencias musicales se derivan de su admiración por cantantes y compositores como Simon LeBon, Frank Sinatra, Elvis Presley, Buddy Holly, Dave Gahan, David Bowie y John Lennon, entre otros.

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Miguel Bosé Confirma Su Traslado A México Donde Prepara Un Nuevo Álbum

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El cantante español Miguel Bosé ha dejado su residencia en Panamá y se ha trasladado a México donde prepara nuevas canciones para un próximo álbum que, “seguramente”, verá la luz el año que viene.

“Viví en Panamá durante cuatro años, ahora estoy viviendo en México por razones de familia y trabajo; cerré todo lo que tenía en Madrid y me mudé al continente americano, aquí me paso nueve meses al año, mis hijos ahora me necesitan y por esa razón estoy aquí”, destacó el artista.

Este cambio de aires ha reforzado sus planes musicales, según señaló, y se encuentra “enfrascado en nuevos trabajos” que compagina con compromisos como las actuaciones junto a los cantantes colombianos Juanes y Sebastián Yatra.

Hermético respecto a lo que puede ser el sonido de sus nuevas composiciones, Bosé, que no publica un disco de estudio desde “Amo” en el 2014, sí muestra su admiración ante el “boom” de la música latina.

Pese a una actitud abierta -”me apasiona la música urbana”, confesó-, el cantante español que descarta en principio sumarse a las nuevas tendencias.

“Tengo un estilo en la forma de escribir que es tan diferente (...) con los nuevos estilos que surgen no me atrevo, por respeto, a tocarlos; por lo menos, no todavía”, añadió con humildad este artista que atesora más de cuarenta años de éxitos en su carrera musical.

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Camila Cabello Lidera Las Nominaciones A Los Mtv Ema

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La joven cantante cubano-estadounidense Camila Cabello lidera la lista de nominaciones con seis candidaturas, entre ellas la de mejor canción y mejor vídeo por su éxito “Havana”, junto a Young Thug, así como a mejor artista, en la que competirá con Ariana Grande, los raperos Post Malone y Drake, y Dua Lipa en los galardones MTV Europe Music Awards (EMA) 2018 que se entregarán en Bilbao (norte de España) este mes de noviembre.

Grande y Malone son los que siguen a Cabello en número de nominaciones con cinco cada uno, mientras que el rapero Drake y Dua Lipa acumulan cuatro nominaciones cada uno, las mismas que el canadiense Shawn Mendes, estando los tres nominados a mejor artista local en sus respectivos países de origen.

En el apartado de mejor vídeo compiten, además de Grande y Cabello, Lil Dick, Los Carters y Childish Gambino, seudónimo del actor Donald Glover (“Star Wars”), que ha arrasado este año con su tema “This is America”, de profunda temática social y espectacular apuesta visual.

A mejor artista pop repiten Grande y Cabello, así como Dua Lipa, Shawn Mendes y la actriz Hailee Steinfeld, mientras que a mejor artista revelación están nominados Anne-Marie, Bazzi, Cardi B, Hayley Kiyoko y Jessie Reyez.

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“Lo Primero Que Aprendí Fue A Respetar Y A Valorar A La Mujer”: Maluma

Maluma, un huracán que ha construido cada uno de los giros de su breve pero exitosa carrera entre “blancos y negros, sin grises”, ultima el inicio de la gira promocional de su disco “F.A.M.E.” en España, el país donde arrancó una campaña digital en su contra por “fomentar el machismo”.

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Latinos En Estados Unidos De América Que Pesan En Dólares

Rompieron con el estereotipo del descendiente latino que vive del campo y la mano de obra en Estados Unidos, ahora son empresarios pujantes cuyos negocios y obra, no solo cotiza en bolsa, sino que les han dado los millones suficientes como para estar entre los más ricos del mundo.

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Joan Báez emociona al público del Festival de Cap Roig con sus grandes éxitos

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La gran dama americana del folk, Joan Báez, que realiza su gira de despedida de los escenarios Fare Thee Well, ha pasado por el Festival de Cap Roig, en Calella de Palafrugell (nordeste), donde ha repasado temas de su dilatada trayectoria y ha presentado otros de su último trabajo Whistle Down The Wind (2018).

Joan Chandos Báez (Staten Island, Nueva York, 1941), más conocida como Joan Báez, es una cantante, compositora y activista estadounidense cuya música folk contemporánea ha incluido a menudo, durante sus seis décadas de carrera, canciones comprometidas con los asuntos sociales y políticos.

La artista llegó al Festival de Cap Roig, impulsado por la fundación bancaria la Caixa, con las entradas agotadas y con el cálido recibimiento de más de 2.100 seguidores, la mayoría de su misma generación, que han escuchado atentos temas de su nuevo disco como “Silver Blade”, “Another World” y “Whistle Down the Wind”.

Báez que comenzó su carrera en 1960 y logró un éxito inmediato que sigue vigente a sus 77 años, ha estado acompañada por un músico que ha tocado gran variedad de instrumentos -incluido el banjo-, su hijo en la batería y la caja acústica y una cantante que, ha explicado, es su apoyo vocal donde ella no llega, aunque sigue siendo una fuerza musical de la naturaleza.

Tras 100 minutos de concierto y más de una veintena de temas interpretados, la artista newyorkina ha puesto punto y final, esta vez sí, a su actuación en los jardines botánicos de Cap Roig cantando a capella, ante la admiración de sus fans puestos en pie, “Swing Low, Sweet Chariot”, de su álbum Live 1969.

 

Maluma es la atracción principal de un nuevo festival de música latina

El artista colombiano de reguetón Maluma es la atracción principal del nuevo festival de música latina “Lift Off” (Despegue) que se celebra en varios estados de la Unión Americana. La presentación del artista ganador de premios Billboard y Grammys latinos es parte de una gran cartelera de artistas y figuras de la música regional mexicana.

entre los que destacan Luis Coronel, Leslie Grace, Omar Ruiz y Joss Favela, así como el reguetonero puertorriqueño Bryant Myers.

Maluma, que reanudó su gira F.A.M.E. por Estados Unidos, “nos entusiasmó y motivó por su trayectoria global, viendo a sus fanáticos y cómo derriba barreras”, declaró a Efe uno de los productores de “Lift Off”, Iván López.

El colombiano de 24 años es uno de los artistas de mayor impacto en la música urbana e ídolo juvenil de la música latina a nivel global, con millones de seguidores en las redes sociales y en su canal de YouTube.

Los organizadores piensan promocionar el festival en todo el Medio Oeste de los EE.UU. y en los próximos años llevarlos a ciudades este y oeste del país.

Juan Luis Londoño Arias mejor conocido como Maluma, saltó a la fama en su país natal en el 2011, gracias a los sencillos como “Farandulera”, “Obsesión”, y gracias a “La temperatura” y “Carnaval” en el resto de América Latina. Su álbum debut, Magia en el 2012), tuvo éxito comercial en Colombia y un año después fue nominado al Grammy Latino como “Mejor Artista Nuevo”

 

 

 

Farandula, Musica

Madonna, la reina de la música dance

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Icono del estrellato en el pop, del escándalo, de la transgresión y de la astucia comercial y artística, Madonna cumple 60 convertida en un espejo en el que se miran y comparan incontables pretendientes a divas de la música. Desde Britney Spears hasta Ariana Grande, pasando por Christina Aguilera, Lady Gaga o Beyoncé, las estrellas femeninas del pop de las últimas tres décadas asumieron, en mayor o menor medida, las lecciones de una artista global que cambió las reglas del juego con su mirada rebelde de mujer en un mundo de hombres, sus imponentes espectáculos audiovisuales y su fino olfato para cazar tendencias.

“Era una reina de la música dance con la sabiduría de la calle, el atractivo sexual de Marilyn Monroe, la remilgada frialdad de Marlene Dietrich y la mordaz (y defensiva) labia de una Mae West moderna”, aseguró el escritor J. Randy Taraborrelli en su libro “Madonna. An Intimate Biography”.

La cantante ha aprovechado su sesenta cumpleaños para lanzar en Facebook una campaña solidaria que busca recaudar fondos para ayudar a los niños en Malaui, país africano en el que Madonna adoptó a cuatro de sus seis hijos.

A la espera de un nuevo álbum tras el ya lejano “Rebel Heart” (2015), la popularidad de Madonna no corre peligro, ya que cada movimiento de la cantante, en cualquier dirección y en cualquier ámbito, se sigue observando y analizando con la atención que solo se dedica a los mitos.

Así, la exitosa gira “Rebel Heart Tour”, que cruzó el planeta entre 2015 y 2016, vendió más de un millón de entradas y recaudó unos 170 millones de dólares, según los datos de la revista Billboard.

Nacida como Madonna Louise Ciccone y criada en una familia tradicional y católica del estado de Michigan, Madonna se convirtió en una tremenda estrella y una gran celebridad en los años 80, una década en la que solo Michael Jackson y Prince podían competir con su popularidad.

Con canciones ya clásicas como “Material Girl”, “Like a Virgin” o “Like a Prayer”, la cantante construyó una carrera camaleónica de pop basada en la controversia y el escándalo, especialmente cuando cruzaba (y lo hizo de manera muy habitual) los motivos sexuales con los religiosos. Un ejemplo de ello fue el importante uso que le dio a los videoclips, toda una novedad en los años 80 y que supuso una fabulosa herramienta publicitaria para su obra.